R. Barthes, Le degré zéro de l'écriture, Op. cit, p.95

«. Un-livre-lu,-le-lisent-ou-le-liront, Un livre écrit, mais non lu, n'existe pas pleinement. Il ne possède qu'une demi-existence. C'est une virtualité, un être exsangue, vide, malheureux qui s'épuise dans un appel à l'aide pour exister. L'écrivain le sait, et lorsqu il publie un livre, il lâche dans la foule anonyme des hommes et des femmes une nuée d'oiseaux de papier, des vampires secs, assoiffés de sang, qui se répandent au hasard en quête de lecteurs. A peine un livre s'est-il abattu sur un lecteur qu'il se gonfle de sa chaleur et de ses rêves. Il fleurit, s'épanouit, devient enfin ce qu'il est : un monde imaginaire foisonnant, où se mêlent indistinctement -comme

. Auteur, texte et lecteur sont trois pôles indissociables quand il est question de littérature

C. Durant, que le champ des recherches littéraires s'est vraiment intéressé à la réception de tout texte, au détriment de l'auteur (« la naissance du lecteur doit se payer de la mort de l'Auteur » annonçait Barthes en 1968 dans son célèbre article « La mort de l'auteur »), il n'en reste pas moins que ce récepteur, ce lecteur est essentiel et que sans lui, un texte ne prendrait pas vie, qu'un auteur ne resterait pas en vie dans les esprits. Le lecteur est même le « co-créateur » du texte et non pas un simple « consommateur », comme on a pu si souvent le laisser penser. François Texier nous le présente comme « l'autre indissociable auquel l'écrivain s'en remet pour que ses écrits ne cessent de vivre. Il est le messager irremplaçable du texte, celui qui dit que le texte est 277 ». Le livre n'existe pas tant qu'un lecteur ne l'a pas lu, l'oeuvre littéraire ne précède donc pas le lecteur, elle est oeuvre par lui, c'est pourquoi Jouve nous dit qu'« on ne peut qu'artificiellement isoler le livre et le lecteur 278 ». Un livre n'est rien en lui-même. Tout seul, il ne vaut rien, aussi brillant soit-il, Il tombe vite dans l'oubli. Le livre est ce que le lecteur en fait. C'est lui qui lui donne son statut d'oeuvre littéraire il anéantit le livre, c'est pourquoi la détraction est préférable à l'indifférence ». C'est donc réellement 276, 1970.

F. Texier, Traces de lecture, sentiers de lecteur. p.62. 278 Vincent Jouve

. Adorons-la-femme, et quand nous en choisissons une passagèrement, c'est un hommage rendu à leur race entière

«. Peut-Être-que-finalement-la and . Misogynie, affichée de Maupassant à ses débuts est-elle seulement le reflet d'un manque, le manque de la femme tant recherchée ? Peut-être est-ce une façon de combler ce vide de l'absence ? C'est ce que nous suggère l'auteur de Maupassant par lui-même qui rapporte, à cet égard, ces propos tenus par notre auteur et empreints du mythe de la passante : La seule femme que j'aime vraiment... c'est l'Inconnue qui hante mon imagination, celle qui sera comblée de toutes les perfections incompatibles, que jusqu'ici je n'ai jamais rencontrées. Elle sera profondément sensuelle, tout en gardant le contrôle d'elle-même

. De-la-même-manière, on a très souvent insisté sur sa « lutte » contre Dieu, lui, l'« homme sans

. Dieu, Albert-Marie Schmidt nous dit que cette image de négateur de toute forme de religion est à nuancer, que sa haine de Dieu répondait à un pessimisme cosmique, une espérance déçue, une foi trahie et que sa détestation ne concernait pas le Christ Et de nous rapporter ainsi les propos de Maupassant qui s'affirme « croyant » mais « sans religion précise »... D'ailleurs, avant de mourir, n'a t-il pas reçu de son plein gré les derniers sacrements ? La relation qu'il entretient avec l'élément aquatique, à laquelle Gaëlle Pasternak a consacré son mémoire, est là aussi très révélatrice : l'eau, nous avons pu le voir, était très importante dans la vie de Maupassant d'où sa présence, son omniprésence dans ses ouvrages

C. Qu, Une vie est, comme nous l'avons déjà dit, l'homme des dichotomies, écartelé, semble t-il, entre pessimisme et appétit de vivre, lui qui s'affirme de « la famille des écorchés ». « Taureau triste » pour Taine, il nous apparaît comme un jouisseur désabusé. On parle beaucoup de son pessimisme qui émerge si bien de ses oeuvres, à lui qui s'est tant échiné à dépeindre la mort, son image, son 376 G. de Maupassant, Préface à Celles qui osent

L. Rasson and F. Schverewegen, Pouvoir de l'infime : variation sur le détail, Presses universitaires de Vincennes, 1997.

G. Maupassant, Romans. [Paris] : Gallimard, 1987. 1705 p. -Contes et nouvelles II, Paris] : Gallimard, 1979.

. Paris, Hachette supérieur, 1994.

C. 'est-le-chapitre-intitulé, Pour un statut sémiologique du personnage » qui a tout particulièrement retenu notre attention

. Dans-celui-ci, différents chapitres ont retenu notre attention : ceux dédiés à l'inscription du horstexte , la part du sujet et de l'Histoire, le chapitre 3 dans lequel il est question du personnage

. Paris and . Corti, La clôture réaliste, 1985.

G. Larroux, Le mot de la fin : la clôture romanesque en question

P. Barberis, Balzac : une mythologie réaliste

. Paris, Union générale d'éditions, 1978.

. Nous-trouvons-en-exergue-de-cette-oeuvre-la-phrase-suivante-de-balzac, « Les écrivains n'inventent jamais rien » et c'est ainsi que cet ouvrage tend à expliquer l'oeuvre par l'Histoire. Le XIXe siècle offre le spectacle d'un monde sans âme et sans espoir qui transparaît dans les oeuvres enfantées à l'époque. Chez Balzac, nous retrouvons l'époque de la jeunesse et de la bourgeoisie, puis vient l'échec de 1848 qui aboutit au second triomphe de la bourgeoisie conservatrice. Or, cette noirceur plus forte qui enveloppe la fin du siècle (on parle alors de « siècle finissant ») explique le fait que les personnages balzaciens ne sont pas encore désespérés, battus mais toujours prêts à repartir

C. Becker, Lire le réalisme et le naturalisme. 2 ème édition entièrement revue et augmentée

I. Bessiere, Le Récit fantastique, la poétique de l'incertain

R. Barthes, Le degré zéro de l'écriture

. Cet-ouvrage-nous-permet-de-comprendre-ce and . Qu, il faut entendre par « écriture neutre », « écriture blanche » et donc tout ce qui a trait à l'objectivité voire l'impassibilité. Il s'arrête notamment sur le silence, un silence qui ne dit rien ou un silence éloquent, un silence en cela « composite ». C'est pourquoi, selon lui

. Siècle.-c-'est-ainsi-que-flaubert-en-serait-un-exemple-privilégié, En effet, après lui, la littérature n'aurait pu choisir qu'entre l'exhibition de son propre masqueJe suis littérature", proclame le roman naturaliste, tout en prétendant dire le réel) et le sabordage

L. Silences-de-flaubert, ce sont « ces instants musicaux où le récit se perd et s'oublie dans l'extase d'une contemplation infinie ». En somme, il s'agit de ces moments de rêverie au cours desquels la trame du récit se brise, se suspend, l'écriture se fige et la

L. Cette-partie-consacrée-À and . Nausée, roman du silence, nous a permis de percer la littérature de Sartre que ce dernier qualifiait d'« herméneutique du silence ». La question centrale qui s'y pose est la suivante : Comment se taire, comment rendre compte du silence avec des mots ? Est ainsi énoncée la rhétorique du silence qui repose, selon Sartre

. Duras, Amsterdam-Atlanta : Rodopi, pp.47-62, 2002.

G. and J. Immenses-détails, Le détail balzacien et son lecteur, SCHUEREWEGEN, Franc. MATHIEU, Robert. Balzac ou la tentation de l'impossible

. Cette-oeuvre, approche à la fois typologique et comparative, regroupe des études théoriques de l'écriture fragmentaire de la fin du XVIII e siècle à aujourd'hui, en France et en Allemagne, Barthes ou encore Quignard mais également des poètes comme Schlegel, Valéry ou Rimbaud

. Van-den and P. Heuvel, Parole Mot Silence : pour une poétique de l'énonciation

. Force-est-de-constater and . Qu, une rupture épistémologique marqua les années 1970, laquelle est traduite dans le champ des recherches littéraires par un glissement de l

. Dans-cet-ouvrage, l'accent est notamment mis sur l'importance de la relecture comme condition d'émergence du pluriel du texte : « ceux qui négligent de relire s'obligent à lire partout la même histoire

. Dans, Roland Barthes assimile l'origine de la littérature non plus à l'auteur mais au langage lui-même c'est pourquoi l'espace littéraire, l'espace de l'écriture se fait espace neutre, espace « vide » duquel l'auteur s'efface, s'absente, espace qu'il convient donc au « scripteur » c'està-dire au lecteur, lecteur-critique de remplir, de produire et de faire vivre (d'où le performatif, puissance de l'écriture dont il est question), Il apparaît ainsi une nouvelle conception du texte, un texte aux dimensions multiples, un texte où fourmillent des écritures variées provenant de maints foyers de la culture, un texte dont le sens n'est pas fixé et qu'il

. Dans-cet-ouvrage, Et il n'y a pas de livre sans lecteur. « La lecture est dans le texte, mais elle n'y est pas écrite : elle en est l'avenir » Le texte y est encore décrit comme ouvert puisque il semble une « machine à produire des lectures ». Il n'y a donc jamais d'oeuvre achevée mais toujours en attente de sens

. Paris, Librairie générale française, 1994.

». Après-avoir-défendu-la-thèse-de-la-«-coopération-textuelle and . Dans-lector-in-fabula, Eco revient sur les lectures possibles d'une oeuvre. Il en pose des limites et montre l'anticipation de l'auteur et les indices présents dans le texte qui font que le nombre de lectures est finalement restreint. En somme, il met en avant que le caractère varié des lectures n'empêche pas l

. Bref, est pas forcément heureux et souhaitable de pousser l'art de lire entre les lignes plus loin que nécessaire

B. Gervais, Récits et actions, pour une théorie de la lecture, 1990.

L. De-trouvé-est-notamment-intéressant, Nous pouvons voir que c'est la position médiane de Pierre-Marc de Biasi assimilant l'intertextualité à « l'élucidation du processus par lequel tout texte peut se lire comme l'intégration et la transformation d'un ou plusieurs autres textes » à laquelle il se range. C'est que selon lui, le lecteur peut non seulement prendre en compte les énoncés préexistants au texte lu (« intertexte 'amont' ») que l'ensemble des textes « (antérieurs ou postérieurs) susceptibles d'être rapprochés du texte lu » (« intertexte 'amont et aval' ») En cela

. Dans-l-'acte-de-lecture, nous pouvons ainsi noter « une intertextualité qui consiste en la relation que le lecteur établit à sa guise entre le texte qu'il traverse et d'autres qu'il a conservés en mémoire, et une intertextualité dont l'évocation engage pleinement la lecture et l'interprétation

. Dans-cet-ouvrage, auteur se focalise sur l'acte de lecture, déclarant que « l'auteur et le lecteur prennent [?] une part égale au jeu de l'imagination, lequel n'aurait pas lieu si le texte prétendait être plus qu'une règle du jeu, Le lecteur est donc aussi l'auteur du texte et en cela, la lecture nous apparaît comme une création

J. and H. Robert, Pour une esthétique de la réception, Paris] : Gallimard, 1990.

. Dans-ce-livre, auteure montre que tout livre se construit comme une « mosaïque » de citations. En cela, tout texte apparaît comme une « absorption », une « transformation d'un autre texte

. Parmi-ceux-là, nous retenons notamment le droit au bovarysme (maladie textuellement transmissible) ou le droit de nous taire, Retenons par exemple : « La vertu paradoxale de la lecture est de nous abstraire du monde pour lui trouver un sens

». Ce-qui-est-intéressant-dans-cet-ouvrage,-c-'est-avant-tout-le-répartition-tripartiste-proposée-entre-le-«-liseur, «. Le, ». Le, and «. Lectant, utilisée comme concept opératoire. Retenons que le « liseur » est celui qui maintient dans ses perceptions la présence du monde extérieur et de sa réalité tandis que le « lu » s'abandonne complètement aux émotions suscitées dans le ça, ce pouvant aller jusqu'au fantasme. Enfin, le « lectant », l'Idéal en quelque sorte

P. Ici, le regard s'est tourné de l'auteur au texte puis au lecteur, un lecteur indispensable pour que la lecture soit mais un lecteur bien réel c'est pourquoi nous sommes invités à dépasser les lecteurs abstraits : celui de « l 'archilecteur » de Riffaterre

. Dans-cette-oeuvre, est pourquoi il entend montrer « les relations étroites, presque consubstantielles » qu'entretiennent la littérature et la mort. Pourtant, la mort est un sujet rarement abordé Voici un échantillon des nombreuses questions qui s'y trouvent soulevées : Qu'y a-t-il sous le masque de la mort ? Que peut-on en dire ? Peut-on même la penser, la conceptualiser ? Ne fait-elle pas partie du domaine de l'irreprésentable, de l'indescriptible, de l'inénarrable, de l'impensable ? Peut-elle être considérée comme une réalité cernable, délimitable, objectivable, vérifiable, voire mesurable ? Peut-on lui assigner une constance de fonctionnement détectable derrière la diversité des métaphores, des allégories, des jeux de langage ? A-t-elle une seule signification, les mêmes figures peu importe le contexte culturel dans lequel elle se trouve ? Est-elle un cas unique sur le plan linguistique, philosophique et émotionnel ? Peut-elle être conçue comme un référent objectif ? Picard montre ainsi que les représentations de la mort sont « l'expression de la société, 2007.

. Force-est-de-constater,-en-outre, qu'on y retrouve une thèse analogue à celle développée par Maurice Blanchot dans L'espace littéraire (chapitre IV : « L'OEuvre et l'espace de la mort »)

C. 'est-un-petit-ouvrage-que and . De-lire, Proust nous y fait part de ses souvenirs de séances de lecture quand il était enfant, et de ce que ces dernières ont laissé dans sa mémoire du contexte dans lequel s'effectuaient ses lectures

. Il-met-en-relief-ce-qu-'est-pour-lui-la-lecture, Elle n'est déjà pas ce qu'en pensait Ruskin, pour lequel « la lecture de tous les bons livres est comme une conversation avec les plus honnêtes gens des siècles passés qui en ont été les auteurs.». Pour lui, au contraire, au rebours de la conversation, la lecture « consist[e] pour chacun de nous à recevoir la communication d'une autre pensée, mais tout en restant seul, c'est-à-dire en continuant à jouir de la puissance intellectuelle qu'on a dans la solitude et que la conversation dissipe immédiatement, en continuant à pouvoir être inspiré

. Il-voit-encore-la-lecture-comme, « avec les livres, pas d'amabilité. Ces amis-là, si nous passons la soirée avec eux, c'est vraiment que nous en avons envie.» Et de conclure sur ce point : « L'atmosphère de cette pure amitié est le silence

R. and J. Le-lecteur-intime, 220 p. -La question du narrataire, DALLENBACH, 1986.

F. Schwerewegen, Balzac contre Balzac : les cartes du lecteur, Paris : Sedes Montréal, vol.183, 1990.

C. 'est-ce and «. Deuxième, Balzac qu'il nous faut chercher dans ses oeuvres peut-être les moins explorées car c'est là une façon, selon l'auteur de cet opus, de continuer à lire Balzac aujourd'hui, de le « sauver », de montrer qu'il est toujours là même s'il se trouve déjà loin de nous. Le lire contre lui-même, faire « grincer » sa pensée et son oeuvre

«. Un-livre, auteur, mais un nombre infini d'auteurs. Car à celui qui l'a écrit s'ajoutent de plein droit dans l'acte créateur l'ensemble de ceux qui l'ont lu, le lisent ou le liront

B. , P. La-mal-mariée-dans-madame-bovary-de, and G. Flaubert, Une vie de Guy de Maupassant et Thérèse Desqueyroux de François Mauriac Femmes et littérature, 1998.

. Paris, Firmin-Didot : M. Didier, 1970.

G. In and C. , La production du sens chez Flaubert

. Paris, Ministère de la culture et de la communication, pp.81-83, 2006.

. Paris, Madame Bovary ou le livre sur rien, pp.109-134, 1962.

. Dans-cette-partie, . Rousset-commence-par-rappeler-la-crise-du-roman, and . La-rupture-du-genre-au-xx-e-siècle, « anti-roman » qui apparaît sous la plume de Sartre Derrière cela c'est la crise du personnage, de la psychologie, du sujet c'est-à-dire de l'histoire qui est explicitée Robbe- Grillet (avec La jalousie où « il ne se passe rien »), Nathalie Sarraute, Gide ou encore Virginia Woolf rendent compte de cette crise. Pourtant, déclare notre auteur, avant eux, la crise du roman avait déjà été pointée du doigt par les Goncourt ou même Zola mais c'était plutôt, chez eux, le romanesque qui était condamné, l'intrigue, la fiction et non le sujet en lui-même. En revanche, chez Flaubert, le « véritable précurseur », cette crise est évidente, lui dont l'ambition était d'écrire un « livre sur rien, qui n'aurait presque pas de sujet. » Son souci tient dans la manière, la forme, le style. En effet, il entend écrire bien le médiocre, écrire bien le rien. Certes, le sujet reste présent dans Madame Bovary mais en sourdine. Le « Nouveau roman

. Autre-Élément-pour-le-moins-intéressant-Évoqué and . Rousset, On se permet ici d'établir un parallèle avec l'héroïne d'Une vie), fenêtre qui incarne à la fois la fermeture et l' ouverture, l'entrave et l'envol. Elle rend compte de l' abandon à la rêverie -suite à l'ennui -et de la plongée dans des espaces vides. Mais à l' intensité et à la densité de l'extase répond la retombée dans le réel d'un temps vide et immobile quand le rêverie s'évapore. Cette répétition de la « femme à la fenêtre » permet au lecteur de plonger dans les pensées d' Emma et de noter la couleur changée de son âme. Même lieu, même vue, même optique mais le regard, quant à lui, n'est pas le même. C'est ainsi que l'extase passionnelle du début cède la place à la descente vers le suicide dans les dernières pages. Tout cela pour montrer que l'importance de la vision subjective et donc la notion de point de vue au détriment des faits, de l'action et du mouvement

N. Sarraute, OEuvres complètes, pp.1621-1640, 1996.

. La-vision-de-l-'artiste-chez-maupassant-découle, on ne sera pas surpris, de l'artiste chez Flaubert c'est-à-dire qu'elle se confond avec l'« auteur impersonnel ». Mais pas seulement. L'artiste tient aussi chez Maupassant à la vie des sens, à son regard impressionniste d'où l'importance donnée au paysage, un paysage représentatif de la pensée quand le dehors révèle le dedans. En découle ainsi toute une interrogation sur la coïncidence du vécu, du vu, du fugace avec l'écrit, de la sensation avec la formulation. L'auteur du présent ouvrage s'interroge également sur l'art du style, sur l'essence de l'oeuvre littéraire

. Ainsi, il a davantage tendance à « s'abandonner », contrairement à son maître qui s'enferme dans des efforts surhumains pour faire coïncider à tout prix la forme et le fond

L. Terreur-est-chez-maupassant-terreur-de-soi-même, et se caractérise par des phénomènes marqués par l'absence, le vide, et surtout l'irreprésentable. Cette dernière est ainsi traitée par le biais de divers procédés que sont : l'expérience du miroir qui ne renvoie plus l'image (l'éclipse), du déni (éclipse de la conscience) ou encore du délire (éclipse totale du sujet) On se permet, à cet égard, d'évoquer le « déni

L. Maupassant, célébration commémorant le centenaire de la mort de Maupassant, a été l'occasion de la mise en lumière de lettres, tableaux et documents divers de l'écrivain restés inédits

. Paris, Rive Droite, 1995.

G. Delaisement-tente-de-démontrer-en-quoi-maupassant-peut-Être-considéré-comme-un-précurseur,-un-«-Écrivain-de-la-modernité, ». En-le-rapprochant-de-sartre-notamment-et-de-son-oeuvre, and L. Nausée, Ami met en évidence l'incommunicabilité entre les hommes, les pseudo-dialogues (dus à une pensée qui part à vau-l'eau : ses Propos des rues annoncerait même Beckett) mais aussi le rôle psychologique des objets face à des êtres en demi-sommeil, des êtresobjets comme la « femme-ornement ». Ses écrits tendent à souligner l' impuissance de tout y compris d'un langage qui s'en trouve dévalué. On note encore l'évocation de Causerie triste et de Par-delà qui laissent deviner une philosophie de l'échec et du vide inscrite au plus profond de l'être, laquelle participe encore de la modernité de Maupassant. Un Maupassant qui, d'ailleurs, haïssait toutes les écoles, ne se réclamant que de l'école du regard, un regard à même de détecter l'Inaperçu de la Nature et de donner sa vision personnelle du monde, une vision pourtant cachée sous l'écriture, sous le mélange des tons, sous le pinceau de l'impressionnisme. Delaisement s'arrête, à cet égard, sur la « description psychologique

. Autre-Élément-remarquable, la modernité de Maupassant tend à souligner son originalité par rapport à Flaubert, son « père spirituel » dont il se sépare. En effet, son « art de la facilité », le fait qu'on passe du « détail flaubertien » à l'« objet maupassantien » ancre plus profondément Maupassant dans l'« ère du soupçon ». Ainsi, 2007.

. Lyon, Presses universitaires de Lyon, pp.185-198, 1986.

M. Namara, G. Matthew, I. Johnnie, and . Jean-philippe, Langage maupassantien et effet de réel, 1995.

F. Marcoin, Les romans de Maupassant : six voyages dans le bleu

. Arras, Artois Presses Universitaires, pp.57-70, 2001.

. Marcoin-répond-ici-À-barthes-qui and . Dans-le, degré Zéro de l'écriture (deuxième partie, III) faisait de Maupassant un « sous-Flaubert », n'ayant « aucun style », une écriture seulement « artificielle », une « sous-écriture » en quelque sorte, en montrant, quant à lui, l'originalité de Maupassant, « meurtrier

M. Raim and A. , La communication non verbale chez Maupassant

G. Maupassant, Pour Gustave Flaubert, 1986.

G. Pasternak, Le thème de l'eau dans les contes et nouvelles fantastiques et cruels de Maupassant : paradoxe d'une puissance de dissolution et d'un principe fédérateur

B. Dans-cet-ouvrage, Valette nous invite à aller au-delà de la simplicité et de la banalité du premier roman de Maupassant constitué de la « biographie imaginaire » de Jeanne afin d'y voir un drame ou une tragédie et à dépasser le réalisme apparent afin de voir le foisonnement d'une oeuvre qui recèle des mythes ainsi qu'une perpétuelle interrogation quant à la condition humaine

. Après-avoir-brossé-le-portrait-du-contexte-d-'émergence-de-ce-roman, auteur revient longuement sur le texte : sa structure, son langage, la « description psychologique », l'animisme hérité de Flaubert (l'intertextualité d'Une vie est, par ailleurs, évoqué) les personnages, les questions qui le traversent, un texte réaliste mais qui frôle le fantastique, élément notable dans la mesure où il rend bien compte d'une frontière fragile entre réalisme et fantastique. Autre point sur lequel il convient de mettre l'accent : le pessimisme qui se dégage du roman et qui laisse transparaître une vision philosophique et esthétique d'un auteur semeur d'indices. Et de conclure sur le caractère ouvert d'une oeuvre dont la richesse polysémique, la plurivocalité constitue la richesse

F. Vanoye, Le dit et le non-dit dans quelques textes de Maupassant, MOLHO, Raphaël. Le discours et le Sujet : colloque à l'Université de Nanterre, pp.1972-1973

. -genèse-d, Une vie " , premier roman de Guy de Maupassant avec de nombreux documents inédits

. Paris, Société d'édition Les Belles Lettres, 1954.

/. Ecriture and . Parole, Discours : littérature et rhétorique au XIXe siècle, Saint-Étienne : Printer, pp.131-138, 1997.

A. Banfield, Phrases sans parole : théorie du récit et du style indirect libre, 1997.

. Paris, Hachette littératures, 0190.

. Paris, Gallimard, 1971. L'écrivain et sa langue, pp.40-82

A. , P. Desne, and R. , Manuel d'histoire littéraire de la France, pp.1848-1917

. Parallèlement, accent est mis sur l'accroissement des lecteurs et l'essor de la presse Cette dernière a d'ailleurs un rôle essentiel pour les écrivains de la troisième république puisqu'elle se révèle un Une vie de Maupassant ou « l'écriture du vide, 2007.

P. Barberis, Balzac et le mal du siècle : contribution à une physiologie du monde moderne

D. , J. Tournier, and I. , Penser avec Balzac : actes du colloque de Cerisy-la-salle, juin 2000. Saint-Cyr-sur-Loire, 2003.

. Cet-ouvrage-nous-permet-de-voir-balzac, non plus en un simple romancier nous racontant une histoire mais également en penseur, en « intelligentiel » engagé dans les débats de son temps d'où la part « analytique » émergeant de ses oeuvres. Il apparaît, dès lors, capable, encore aujourd'hui, de nous inciter à penser, se faisant ainsi complice intellectuel. En outre, avec lui, le roman se « décloisonne » dans la mesure où il ouvre ses pages à la philosophie, la science. Or, cette richesse

. Généralement, Aline Mura pour sa part entend mettre l'accent sur quelque chose de beaucoup moins vu et mis en relief puisqu'elle entend faire la lumière sur les failles, les contradictions et les ambiguïtés qu'on peut trouver dans le colossal texte balzacien. Après avoir mis en évidence dans une première partie, les oppositions narratifs et esthétiques qu'on trouve chez cet auteur, elle applique ensuite ces dernières à un de ses textes

P. and A. L. Bataille-littéraire, Essai sur la réception du naturalisme à l'époque de Germinal

. Dans-cet-ouvrage, Or, lui entend en faire une forme qui n'est pas fixe, une courbe qui bouge, au sens changé, en mouvement permanent. Il montre encore comment le cercle est rattaché à la solitude, à l'enfermement et notamment au « mal du siècle » chez des écrivains qui ont une vision circulaire de l'espace. Chez eux, le cercle représente ainsi une forme tragique, celle du cachot chez Baudelaire ou Vigny, celle du tombeau ou encore celle de l'enfer. C'est en cela que nous avons choisi de placer cette oeuvre dans la partie éclairant le contexte maupassantien

A. Schopenhauer, Les pensées

. Dans-cet-essai-le-plus-récent-d, Antoine Compagnon, l'auteur traite à nouveau de la modernité de la littérature et de la pensée aux XIXe et XXe siècles Est évoqué l'antimoderne qui s'élève face à la notion de moderne mais qui ne s'y oppose pas pour autant contrairement à, 2007.

J. De, M. , and R. Barthes-incarnent-la-modernité-mais-différentes-de-leurs-approches-témoignent-d-'une-résistance-au-modernisme, Nous avons une définition de l'antimoderme dans la première partie « Les idées » c'est-à-dire pensée anti-lumière, contre-révolution, pessimisme, péché originel sublime et vitupération. Dans la seconde partie, « Les hommes », nous trouvons différentes personnes incarnant ce modèle Julien Gracq, des modernes « ambigus ») Compagnon revient ensuite longuement sur Roland Barthes : ce dernier proteste contre la « réification » du livre et la mort de la littérature mais l' ambivalence ressort bien de cette volonté de « ne renoncer à rien

R. En-prenant-l-'exemple-du-baromètre-de-flaubert-michelet, Barthes converge son attention sur les « détails inutiles », pourtant inévitables, ou encore la « notation insignifiante » qui jalonnent l'oeuvre littéraire, ces détails qui n'ont pour fonction que de produire l' « effet de réel » ou encore « l'illusion référentielle ». On les trouve, bien entendu, dans la description, laquelle ne détient « aucune finalité d'action ou de communication » mais qui n'en a pas moins une fonction esthétique, « encore très forte » chez Flaubert mais également une fonction réaliste. Ainsi, la description objective, l'évocation qui épouse la forme, l'esthétique de la platitude visent l'illusion réaliste. La lecture de ce texte s'avère donc riche notamment dans le cadre de l'étude des « objets

. Ainsi, même « l'apparente insignifiance a une signification

E. Bordas, Romanesque et ??nonciation ??philosophique?? dans le r??cit, Romantisme, vol.124, issue.2, pp.53-70, 2004.
DOI : 10.3917/rom.124.0053

G. Sand-de-bien-différencier-le-«-roman-À-thèse, ». Le-«-roman-d-'idées, and ». Le-«-roman-philosophique, tout en mettant l'accent sur l'émergence du roman social dans la seconde moitié de ce même siècle

M. Borgomano, Adieu, ou l'??criture aux prises avec l'Histoire, Romantisme, vol.22, issue.76, pp.77-86, 1992.
DOI : 10.3406/roman.1992.6032

. Il-s-'agit-là-de-la-première-Étude-sur-le-concept-de-narrataire, Ce dernier est le destinataire inscrit dans le texte Il est donc à distinguer du récepteur réel Prince plaidant bien pour la séparation nette entre texte et hors-texte : « Le lecteur d'une fiction [?] et le narrataire dans cette fiction ne doivent pas être confondus [?] s'il arrive que le premier ressemble étonnamment au second, c'est là l'exception et non la règle ». Le narrataire lui fait partie du récit, y est intégré et a un rôle dans la fiction au même titre que le narrateur, Prince met ainsi en relief les signaux textuels dessinant la figure du narrataire : les pronoms et formes verbales de la 2 e personne par exemple ou encore la pseudo-question, les termes à valeur démonstrative, l'ouverture sur un hors-texte

R. Enthoven, Les écrivains du bac : Maupassant. Lire, pp.100-103, 2006.

Y. Leclerc, Flaubert et Maupassant : ce que le disciple fait du maître, Littérature et Nation, pp.9-30, 2000.

. Dans, Pascal Maillard se penche sur la poétique de la nature et du souvenir dans l'oeuvre Une vie de Maupassant ou « l'écriture du vide, 2007.

M. De-maupassant and . Qu, il s'agit d'une « poétique de l'estompe » dans la mesure où elle renvoie à tout ce qui a trait à l'innommable et à l'illimité.. Il s'intéresse notamment au langage muet de la nature, une nature narratrice du souvenir

M. Niang and . Papa, L'organisation du temps dans Une vie, Bulletin Flaubert- Maupassant, vol.13, pp.7-14, 2003.

N. Schor, ?? Une Vie ?? / Des Vides, ou le Nom de la M??re, Litt??rature, vol.26, issue.2, pp.51-71, 1977.
DOI : 10.3406/litt.1977.2068

. France, Disponible sur Internet : <http://perso.wanadoo.fr/maupassantiana> Mis en ligne en novembre 2004, Maupassantiana est un site sur Maupassant (1850-1893) et son oeuvre, lieu d'échanges d'idées pour amateurs, étudiants et chercheurs. Il contient les archives de la revue électronique gratuite mensuelle d'informations créée en avril 2004. Il propose des documents pour les chercheurs : bibliographie détaillée de l'oeuvre de Maupassant et de la critique, filmographie, adaptations (filmiques, télévisuelles, théâtrales, radiophoniques, musicales, en bandes dessinées), pastiches, 2004.

D. Lungo and A. , En commençant, en finissant. Pour une herméneutique des frontières. Le début et la fin : une relation critique