. La-pièce-de-brecht-questionne-le-spectateur, ou plutôt le pousse à questionner ce qu'il voit, notamment par l'insersion de chants ou des commentaires des acteurs qui encadrent l'action dramatique. La pièce s'ouvre en effet par : LES ACTEURS : Nous vous rapportons L'histoire d'un voyage. L'expédition comprend un marchand et deux subalternes. Regardez bien comment ils agissent : Leur conduite vous paraît familière, découvrez-la insolite

. Derrière-la-règle-consacrée, Défiez-vous du moindre geste, fût-il simple en apparence. N'acceptez pas comme telle la coutume reçue, Cherchez-en la nécessité. Nous vous en prions instamment, ne dites pas : « C'est naturel » Devant les événements de chaque jour. A une époque où règne la confusion, où coule le sang, Où on ordonne le désordre, Où l'arbitraire prend force de loi, Où l'humanité se deshumanise

A. Adamov, G. Charbonnier, and A. Adamov, Théâtre radiophonique et entretiens avec Georges Charbonnier, op. cit., entretien n°2. bout de cette logique en acceptant ces contradictions et en les assumant : l'humoriste après tout

B. Dort and L. , Adamov demeure méconnu Il est victime de son propre manichéisme : d'un côté le prophète de l'avant-garde, de l'autre un épigone de Brecht, on ne sort pas de là 238

. Enfin-au-début-je-croyais-que-le-théâtre-Était-même-le-contraire, Adamov semble être passé d'un extrême à l'autre : d'un refus obstiné de tout « camp » au rêve de s'appuyer sur « un terrain solide » qui serait « le marxisme-léninisme 240 ». Les critiques se sont hâtés de s'emparer de cette dualité. Ainsi écrit Bernard Dort : Pouvoir enfermer une oeuvre dans une formule, voilà qui rassure, p.236

B. Dort and T. Réel, Essais de critique, p.221, 1967.

A. Adamov, G. Charbonnier, and A. Adamov, Théâtre radiophonique et entretiens avec Georges Charbonnier

A. and R. Marill, Le Comique et l'ironie, 1973.

D. , J. , and L. Comique, Principes, procédés, processus, Paris, Editions du Seuil, coll. « Corpus, Lettres », vol.94, 1996.

E. , J. , and L. Comique, Essai d'interprétation générale, 1996.

P. Hamon and L. Ironie-littéraire, Essai sur les formes de l'écriture oblique

L. Perrin and L. , Ironie mise en trope Du sens des énoncés hyperboliques et tropiques, 1996.

P. Schoentjes, Poétique de l'ironie

. Essais, Articles de périodiques ALLEMAN, Beda, « De l'ironie en tant que principe littéraire, pp.385-398, 1978.

B. Boulay and V. Debaene, Fabula : la recherche en littérature

B. Gilles, Analyse littéraire, pp.185-197, 2006.

V. Le, . Moderne, . Contemporain-dort, T. Bernard, and . Réel, Essais de critique, du Seuil, coll. « Pierres vives, 1967.
URL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-00464264

M. Esslin, Théâtre de l'Absurde, traduit de l'anglais par Marguerite Buchet

V. Brecht and . Bertolt, Ecrits sur le théâtre II, édition nouvelle complétée, pp.9-53, 1979.

E. Ionesco, Notes et contre-notes, Pratiques du théâtre, 1962.

A. Bailly, Dictionnaire grec-français, 2000.

E. Ionesco, Notes et contre-notes, Pratiques du théâtre, 1962.

«. Sa-première-partie and ». Expérience-du-théâtre, Toujours sur l'avant-garde » ou encore « Notes sur le théâtre » exposent la conception du théâtre de cet auteur que l'on a qualifié d' « avant-gardiste », et dont le théâtre fut dit « de l'absurde », ainsi que son opinion sur ces termes qui lui furent attribués par la critique. Ne se cantonnant pas à sa seule oeuvre, ni à sa seule époque, c'est toute une réflexion sur l'art dramatique qu'il nous livre ici. Certes, Adamov, dont le nom est mentionné comme celui d'un de ces « auteurs passionnants » (p. 37) qui constituent « les points de départ d'un développement possible d'un théâtre vivant et libre. » (p. 37), lorsqu'il écrit La Politique des restes, Sainte Europe et M. le Modéré, s'est éloigné de Ionesco auquel la critique l'associait à ses débuts

L. Pirandello and . L. Ecrits-sur-le-théâtre-et-la-littérature, Humour tragique de la vie, 1968.

. Dans-les-ecrits-sur-le-théâtre-et-la-littérature and . De-pirandello, Il s'agit de celui consacré à l'humorisme, « Essence, caractères et matière de l'humorisme », dans lequel l'écrivain s'attache à définir le processus dont résulte la représentation humoristique. Il développe l'idée selon laquelle, à la différence du comique qui est une « constatation du contraire », l'humoristique résulte d'un « sentiment du contraire ». Ce dernier naît de l'activité particulière qu'assure la réflexion dans la conception des oeuvres d'art humoristiques, réflexion qui, par cette activité particulière, trouble, interrompt le mouvement spontanné qui organise idées et images en une forme harmonieuse. C'est le sentiment du contraire qui, selon lui, distingue l'humoriste, qui révèle combien les apparences sont profondément différentes de l'essence intime de la conscience chez les membres d'une société

E. Sur and A. Adamov, Les précieux témoignages des contemporains de l'écrivain offrent la possibilité d'entrer au coeur de sa création et de mieux saisir ses enjeux, ses thèmes, ainsi que la pensée d'Adamov, dans un ouvrage qui

. Cette-connaissance and . Qu, accroître sa réputation et contribuer à lui donner le rang qu'il mérite parmi les auteurs dramatiques de son temps, p.5

A. Cette-fin, Vingt ans de théâtre », c'est à son évolution dramatique, à travers ses influences, ses thèmes, du « théâtre de l'absurde » au théâtre politique, que s'intéresse Pierre Mélèse, toujours avec l'idée de la subjectivité qui semble faire l'unité de l'oeuvre de l'écrivain. Le point de vue d'Adamov lui-même nous est donné à travers des textes et entretiens de celui-ci, témoignant d'un souci d'objectivité, appuyé par les témoignages de Roger Blin, Bernard Dort et Georges Lerminier, qui nous donnent un aperçu du regard porté sur l'homme et son oeuvre par ses contemporains, dévoilant les paradoxes qui caractérisent Adamov homme et écrivain. Le dossier de presse qui leur succède nous renseigne sur la réception de l'oeuvre dramatique à l'époque où les pièces furent créées et représentées, Ouvrage pouvant à nouveau être qualifié de témoignage

L. Aveu, L. Parodie, P. Ping-pong, and . Paoli, Adamov, est consacrée à l'étude de l'aspect subjectif de ses pièces autobiographiques. Si, dans son travail, Néjib Abdelmoula s'attarde particulièrement sur les sept ouvrages que sont Le Printemps 71, Off limits et Si l'été revenait, leur étude permet d'éclairer l'ensemble de l'oeuvre de l'écrivain qui est prise en compte dans sa totalité, les textes suscités mettant en lumière les caractéristiques majeures des différentes périodes de l'écriture d'Adamov. En effet, l'approche proposée par cette étude prétend effectuer un parallèle entre la vie et l'oeuvre d'Adamov, conduisant à l'énonciation de trois périodes, la première étant celle de la subjectivité, la deuxième, celle de l'objectivité et la troisième rejoignant les deux précédentes, périodes dont les limites varient cependant d'un chercheur à l'autre et que Néjib Abdelmoula tente de définir en s'appuyant sur la totalité de l'oeuvre adamovienne. Il pose alors la question de l'origine d'une telle évolution et se demande s'il ne serait pas

«. L-'autre and ». Le-titre-de-la-deuxième-partie, s'attachant aux rapports de l'écrivain avec le monde Après un premier chapitre consacré aux figures de l'autre, c'est à travers l'étude de Paolo Paoli et du Printemps 71 dans les deuxième et troisième chapitres que nous pouvons voir la direction prise par Adamov vers un engagement, vers un théâtre politique, tourné vers le monde, l'histoire de la société. A-t-il trouvé un équilibre ? C'est ce sur quoi s'interroge la troisième partie, intitulée « Une esthétique de la dualité », dévoilant, dans un premier chapitre, la dualité du monde adamovien pour démontrer la façon dont Adamov la porte au théâtre dans Off limits et Si l'été revenait

. Ainsi, art comme une forme supérieure de la conscience, lie-t-il la vie et l'oeuvre d'Adamov, faisant apparaître ce que l'objectivité comporte de subjectivité, la subjectivité d'objectivité et met en lumière cette continuité qui persiste dans l'oeuvre adamovienne

L. Diuzet and . Nolwenn, De l'homme soumis à l'oeuvre révoltée : esthétique du paradoxe dans l'oeuvre théâtrale d'Arthur Adamov, 2010.

J. Sarrazac, La Parabole ou l'enfance du théâtre, p.19, 2002.

A. Travers-son-mémoire-de-maîtrise and J. , Sebban entend « mettre en évidence ''le rire spécifique de l'anti-théâtre'' » (p. 169) Pour Beckett, Ionesco et Adamov, ces trois dramaturges qui, dans leurs oeuvres, traitent de topoï tels que l'incommunicabilité, la faillite du langage, l'absurdité de l'organisation sociale et du comportement humain, ou encore le drame de l'homme perdu entre les deux infinis, l'humour constitue, selon Jean-Paul Sebban

«. Tragi-comique, de théâtre de l'époque, et notamment les siennes dont, en outre, Jacques Lemarchand décrivait certains passages comme « horriblement drôles 258 ». Deux parties du travail de Jean-Paul Sebban sont consacrées à l'humour-jeu. La première concerne les mots et montre comment les trois écrivains remettent en cause le langage, le plus souvent sous une forme ludique. La seconde concerne les effets théâtraux, les décors, l'apparence physique des personnages et les jeux de scène. Dans un troisième temps, il s'agit de faire apparaître l'humour-satire, cet humour qui s'attaque aux valeurs fondamentales de la société comme la philosophie, la science, les idéologies politiques et la religion. L'humour est enfin présenté comme catharsis au sens freudien en ce qu'il libère l'homme de l'angoisse, le protège du désarroi lorsqu'il se retrouve privé de l'aide des autres, privé du secours de Dieu, était en effet un des termes employé par Adamov pour qualifier ce que devaient être les pièces

B. Dort and T. Réel, Essais de critique, p.195, 1967.

2. Engagement and ?. Enfermement-quelle-postérité-possible, 142 3°-« ''Transposer'' toujours et donc rire toujours, p.148

M. Table-des, 194 RÉSUMÉ L'oeuvre dramatique d'Arthur Adamov a, selon la majorité des critiques qui l'ont étudiée, suivi trois orientations. Proche, au début de sa carrière, de ce que l'on nomme le « théâtre de l'absurde », partisan d'un théâtre métaphysique, non situé, Adamov se tourne, au milieu des années 1950, vers un théâtre politique avant de tenter de concilier ses deux modes d'écriture antérieurs dans un théâtre qui cherche à saisir les rapports entre vie individuelle et vie collective. A l'image de la vie de l'auteur, la dramaturgie adamovienne est marquée par la noirceur des thèmes qui la traversent. Cet aspect sombre semble pourtant contrebalancé par le rire qui éclot malgré tout face aux pièces d'Adamov. Le présent mémoire se propose de s'interroger sur ce rire ainsi que sur le comique, l'humour et l'ironie qui lui sont liés, à travers l'étude de La Politique des restes, datant de 1962, Sainte Europe, publiée en 1966, et M. le Modéré, écrite en 1967 Après avoir tenté de distinguer ces trois phénomènes, il s'agit de voir comment le dramaturge, après la dérision passive de ses débuts, les met au service d'une intention dénonciatrice, et, de là, dans quelle mesure le rire qui en résulte se trouve être lié à la contradiction, se faisant révélateur du parcours de l'écrivain, espoir de salut autour duquel s'unifie une oeuvre désespérée, à la fois périssable et très actuelle. A cette fin se pose, dans un premier temps, la question de savoir comment Adamov parvient à susciter le rire, conduisant à l'étude des procédés comiques utilisés, reposant essentiellement sur la contradiction. Mais au-delà de ces derniers transparaît une contradiction majeure : ce qui appelle le rire dans ces trois pièces n'a en réalité rien de risible, bien au contraire. Le rire apparaît alors comme un ultime recours face à la situation désespérante représentée, qui n'est autre que la situation socio-politique de l'époque, face à la difficulté pour l'homme de vivre dans cette époque et à la révélation in fine des propres maux de l'auteur lui-même, se faisant ironiste, le conduit par le rire à s'interroger sur ce qui lui est montré, à remettre en cause une idéologie. Cette étude conduit à un questionnement sur les limites de cette connivence venant contredire le rire adamovien et la postérité de l'oeuvre

M. Adamov, La Politique des restes

A. Adamov and L. Politique-des-restes, The Scavengers, Sainte Europe, M. le Modéré, theatre, laughter, comedy, humour, irony, contradiction