G. Annexe, La recherche sonore dans Le silence de l'abîme (ALBIOLO), p.79

A. Haugustin and G. , Le visuel traduit en sons dans Le postulat d'Euclide, p.80

. Sinon, dans le sens où je leur expliquais l'intention du film, et quelles teintes je voulais à l'intérieur. Quand on parlait c'était plutôt des conversations sur les intentions du film, sur les émotions qui allaient traverser le film. Après c'est eux qui sentaient très bien le film, ça s'est passé relativement bien, je n'avais pas besoin de les guider complètement. Je leur expliquais juste, à certains passages, ce que je voulais

J. Eu, des musiciens qui voulaient faire de la musique sur mes films à l'époque, où finalement ça n'a pas fonctionné et dans ces cas-là on arrêtait très vite et on ne continuait pas Avec ceux avec qui j'ai travaillé sur le DVD, ça s'est très bien passé

J. La-musique-comme-le-cinéma, est-à-dire que je me suis lancée dedans. J'avais quand même une base de solfège, mais l'ordinateur me permet beaucoup de possibilités

T. Oui, Ça précède les images : j'entends et ensuite, je vois. Enfin, ça se passe simultanément, mais l'oreille est plus en avance que l'oeil

. Le-fait-d, être musicienne vous a-t-il facilité la communication avec des compositeurs ? Ça, je ne sais pas parce que je ne suis pas vraiment musicienne. Disons que j'ai joué d'un instrument comme beaucoup de gens

. En-tout-cas, travailler avec des musiciens m'a beaucoup appris J'ai beaucoup regardé comment ils travaillaient, et moi ça m'a beaucoup aidé par la suite pour approfondir mes bandes sonores

. Ensuite, est sûr qu'ils étaient assez sensibles à mes film qui sont, d'une certaine façon, très musicaux à l'image. Du moins, mes premiers films

. Oui, Amort avant les images. Pour Autoportrait et le monde, Octavio LOPEZ a regardé le film image par image. Il est rentré dans le détail et a même dessiné le film, son déroulement

C. Dans-la, et je vais être plus précis, comment décidez vous de l'utilité de synchronismes forts, d'éléments visuels associés par le son,... est-ce une réflexion profonde, qui peut prendre du temps, ou est-ce plutôt quelque chose d'intuitif ? C'est quelque chose de ressenti surtout. C'est comme dans la nature, quand on regarde des choses se dérouler, on a les sons et les images

. Je-sais-qu, dans l'art du XX° siècle en tout cas, qui étaient d'aller à l'encontre de la synchronisation par exemple. Ça n'est pas mon cas. Ça a été fait énormément mais ça n'est pas ce que je recherche

. En-fait,-je-n, essaie pas d'aller contre nature de façon générale Je fais ce que je ressens et ce que je vois, c'est proche de mes visions tout simplement

. Après, est pas uniquement instinctif, vous avez remarqué que c'est très construit aussi. Il y a un début, un milieu et une fin, il y a une direction. Il y a toujours quelque chose qui sous-tend le travail plastique

S. Je-connaissais-bien-sûr-le-mouvement, les précurseurs ; mais ce qu'il y avait de nouveau avec AUTECHRE par exemple, c'est que c'était plus « populaire, 2016.

. Après and G. Faut-dire-que-les-titres-de-claudio, À chaque fois qu'il proposait un titre, je me disais que ça n'allait pas. Mais je crois que « Le silence de l'abîme » c'était à lui, c'est lui qui l'avait trouvé

J. Fais-une-image, Par exemple, je devais travailler avec Claudio, en 2009, sur PICASSO. J'ai essayé de trouver dans PICASSO des détails. Non pas pour dire des choses des oeuvres, mais juste pour faire des focalisations sur des détails que personne ne voit en général

J. 'envoie-ces-détails-À-claudio and . Et-lui-m, envoie une phrase musicale si ça l'inspire. Là, je dis « oui c'est OK » ou, quelque fois, j'enchaîne la série et je demande, par endroits, quelque chose de « plus rythmé », de « plus lent », parce que je sens comment je vais agencer mes images, comment je vais mettre mes transitions. Si entre deux images il y a besoin d'une transition longue par exemple, comme on ralentit le rythme quand on parle

. Oui, Sur les partitions écrites par Claudio, je faisais des photogrammes que je découpais, et on collait ces vignettes à l'endroit que je choisissais sur GarageBand, à l'endroit correspondant sur la partition

D. La-partition-de-frédéric, OBERLAND (ici simplifiée pour piano et métallophone) reprend certains codes musicaux culturels pour trouver écho dans les souvenirs

J. Le-thème and . Au, métallophone semble tourner sur lui-même, comme la danseuse que l'on peut faire tourner sur les boîtes à musique. De plus, sa simplicité lui permet de s'inscrire

. Enfin, les timbres employés (piano et métallophone, mais vibraphone et célesta qui apparaissent également au générique) se rapprochent beaucoup de ceux que l'inconscient collectif associe à la boîte à musique de nos souvenirs

. @bullet-un-rêve and B. Patrick, extrait) (musique : Michèle BOKANOVSKI, p.2014