Dessiner disséquer déconstruire : fragments de corps queer
Résumé
Des cahiers d’écoliers aux fresques sur les murs de galeries ou musées, cette recherche décortique une pratique personnelle où l’expérience du dessin
se fait à vif, dans un dialogue constant avec le lieu d’exposition. Le dessin se fait essentiellement à l’encre noire : encre de Chine sur les supports en
papier, encre à base de bitume synthétique sur les murs. Le feutre devient un outil de dissection-torture qui coupe et charcute, donnant naissance à
des organismes ouverts, désarticulés, impurs. L’encre déborde et gangrène l’espace investi dans lequel viscères, vulves et machines se pénètrent dans un engrenage sans fin. Ces procédés engagent le corps du dessinateur et c’est ce rapport au corps qui est ausculté sous l’angle d’une pratique chirurgicale, obsessionnelle et méthodique. Le corps dessiné et le corps du dessinateur s’embrassent dans des tensions dialectiques : l’ordre et le chaos, l’excès et le détail, le fragment et la totalité, l’organique et le mécanique, la douleur et le plaisir. Par le recours à la fiction, aux fonctions de l’encyclopédie et à l’expérimentation in situ, le dessin est réfléchi comme une opération viscérale, in vitro, anthropophage, qui tenterait de dépecer les choses et les savoirs ancrés. Des monomanies mediumniques aux Cuttings de Catherine Opie, des Ensembles d’Anna Oppermann à l’Album d’Hannah Höch, cette recherche interroge le corps qui déborde, qui dérive, qui dégénère à travers une pratique du dessin qui joue à disséquer la chair pour en déconstruire les normes.