, La mise-en-scène d'une subversion Nous ne nous sommes pas quittés pendant cinq semaines -en continuant à parler, pas forcément du film, mais de tout le reste autour, et tout s'intégrait de soi-même, p.99

, chaque film représente, selon lui, une histoire de son tournage qui est compréhensible dans son intégralité, pour les initiés. Faire des films est alors une activité presque sacrée pour lui, la projection devient ainsi une cérémonie d'initiation. Par rapport aux oeuvres de Rivette, on entend très souvent des appellations comme « fantôme », « mystère », « secret », elles sont presque oubliées, certaines entre eux

, Rivette était toujours en-dehors, hors-champ, out, même parmi ses collègues de la

, On l'appelait d'ailleurs le père Joseph. 100 » Et comme l'avait dit un de ses personnages, Claude (Laurence Côte) dans son film La Bande des quatre : Malheur au marginal quand il sort de sa marge ! » Il ne l'avait sorti jamais. Et Out 1 est la meilleure illustration de sa marginalité

, Donc on s'est lancé dans cette aventure qui était folle et qui était belle, sans savoir si le film durerait six heures, douze heures, dix-huit heures ou vingt-quatre heures ! Les acteurs avaient une sorte de schéma, mais ils avaient aussi toute latitude de mener l, p.101

, Le film était une expérimentation pure dans tous les domaines. Sa durée colossale, l'absence du scénario dans une forme classique, la façon de travail avec des acteurs

J. Rivette and «. De-la-fugue, Cahiers du Cinéma, ?26, août-septembre 1953, p.50

J. Douchet and . Godard-au-temps-des-cahiers, , p.70

S. Tchalgadjieff, . En-dehors-»-in-frappat, J. Hélène, and . Rivette, Cahiers du cinéma, p.146, 2001.

, par définition, l'événement déborde toujours complètement, p.105

, Il ne s'agit pas d'un « effet du réalisme 106 », mais de « la captation d'un imprévu présent 107 » : À l'arrivée, il y a réellement un « jeu » entre les comédiens et les personnages qu'ils jouent, et en même temps ils disent cent fois plus de choses sur eux-mêmes que s'ils jouaient ces personnages de, En d'autres termes, l'approche révolutionnaire de Rivette impliquait la création d'une situation plutôt qu'un film, p.108

, Rivette avait passé trois semaines en tournant pour les émissions de « Cinéastes de notre temps » dans lesquelles participait, entre autres, Renoir ; ce tournage, selon son propre aveu, avait changé radicalement son attitude à l'activité d'un metteur en scène

. Après-le-mensonge, Après un cinéma somme toute artificiel, c'était la vérité du cinéma. Donc, j'ai voulu faire un film non pas inspiré par Renoir, c'est-à-dire un cinéma qui n'impose rien, où l'on essaie de suggérer les choses, de les voir venir, où c'est d'abord un dialogue à tous les niveaux, avec les acteurs, avec la situation

, En expliquant pourquoi il avait choisi comme point de départ exactement le théâtre, Rivette précisait qu'il avait le sentiment que : le travail de théâtre, c'était autre chose, plus secrète, plus mystérieuse, avec des rapports plus profonds entre les gens qui sont pris dans ce travail, des rapports de complices. C'est toujours très passionnant et très efficace de filmer quelqu, vol.110

M. Chevrie, . Supplément, J. Voyages-de, and . Rivette, Cahiers du Cinéma, p.20, 1989.

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J. Rivette and «. De-la-fugue, Cahiers du Cinéma, ?26, août-septembre 1953, p.50

M. Chevrie, . Supplément, J. Voyages-de, and . Rivette, Il nous semble passionnant comment Rivette utilise des mots pour atteindre l'effet de paradoxe, de communiquer ces messages chiffrés qui renvoie plutôt à l'esthétique du film qu'à la narration comme telle. Dans ce message notamment, le dialogue nous renvoie en même temps les sentiments révolutionnaires des jeunes comme Frédérique qui jouent « à n'importe quoi » et sont assez rebelles pour l'avouer ouvertement. De même, dans ce passage, Cahiers du Cinéma, p.20, 1989.

, ne visant à aucune fin utilitaire, et à laquelle on s'adonne pour se divertir, en tirer un plaisir 113 ». Voici encore une définition qui nous semble propre au projet rivettien : « activité de loisir à des règles conventionnelles, comportant gagnant(s) et perdant(s) et où interviennent de façon variable, La première définition que nous voyons dans le dictionnaire est la suivante : « activité d'ordre physique ou mental, non imposée, vol.114

. Ainsi, Comment doit-on jouer pour être un vrai acteur ? Si nous analysons cette analogie entre le jeu d'acteur et le jeu comme une activité de loisir, nous pouvons constater que Rivette ne distingue pas entre les deux. Il nous semble que, selon lui, l'acteur doit s'assujettir aux nombreuses règles qui existent dans le métier (« des règles d'ordre du hasard, il dénie l'existence des règles pour cette activité artistique, les règles, selon Rivette, vont détruire la nature du hasard et l'anticipation chez le spectateur et l'acteur de même. Comme l'exprime Frédérique, dans le même épisode : « Il y a des lois ? Ça me fait peur, des lois? » Quand elle essaie de deviner la profession de Warok, elle lui demande s'il n'est pas un médecin, après elle ajoute que les médecines ont « une tête à jouer à ça », ils ont « une tête mathématique, Les médecins pour les enfants sont souvent associés aux êtres impitoyables

. Ensuite, mais en vrai ? » Cette question naïve et sincère lui dérange parce que sa réponse (« des affaires ») semble ridicule à lui-même. Il y a aussi un jeu sur le double sens du mot « affaires » comme « spéculation », mais aussi comme « entreprise commerciale ». C'est pourquoi Frédérique demande de lui préciser son métier d'une façon un peu indiscrète mais sincère: « Ça n, Frédérique lui pose la question : « Qu'est-ce que vous faites dans la vie

. Larousse,

. Idem,

, nous pouvons nous souvenir d'une scène dans l'appartement de Pauline où Thomas vient pour le remarque Hélène Frappat dans son analyse de l'oeuvre rivettienne : Chez Rivette [?], l'enfant est la proie tragique d'un sacrifice. Il est sacrifié à la perversité des femmes, à l'inaction complice des hommes, aux complots qui se sont forgés avant lui, Si nous développons le thème du danger qui apporte le monde d'adultes aux enfants

C. , , p.115

Q. Après, . Thomas, . De-pauline, and . Tu, Pauline lui propose de jouer un autre jeu, mais il lui réponde : « Je joue avec ce que je trouve. » Les enfants ne sont pas au courant de jeux dangereux et impures d'adultes, ils aperçoivent les actions d'adultes pas sérieusement, ils ne réalisent pas qu'ils peuvent mourir pour de vrai. C'est pourquoi dans l'épisode final où Frédérique est tuée, elle ne pensait pas qu'elle s'expose à un danger mortel, elle percevait la situation comme une partie du jeu policier qu'elle avait déjà répétée mille fois dans sa chambre. Elle avait joué à la mort

, Elle tombe par terre, nous voyons le sang sur son corps, son regard est atone, elle ne bouge pas. Elle est morte. Mais Rivette ne peut pas tuer un

H. Frappat and J. Rivette, , p.42, 2001.

, même pas dans le cas qu'il s'agit d'une fiction. Nous voyons un substitut sanguin très clairement sur le corps de Frédérique, cela nous laisse penser au caractère fictionnel de sa mort, le spectateur ne croit pas à la mort de Frédérique, il est évident que c

. Dans, quand Sarah parle avec Pauline dans sa cuisine où elle est avec les enfants, elles discutent de la situation autour de la disparition d'Igor, leur père qu'ils attendent pendant six mois. Pauline demande Sarah tout à coup si elle pense que les enfants comprennent quelque chose de leur conversation

. Ainsi, Rivette illustre la sous-estimation de la force et capacités enfantines par des adultes qui sont censés avoir la connaissance, l'expérience, la sagesse qui manquent les enfants

, Dans la même scène, Pauline raconte à Sarah cette histoire avec la tortue

E. Thomas-aux, Sarah prévient qu'il faut « examiner cette tortue » parce qu'« il y a peutêtre des micros là-dedans ». Les adultes possèdent ce sens du danger, le réflexe d'autodéfense, contrairement aux enfants qui sont trop crédules et ne soupçonnent pas les autres du mal

, qui est omniprésent dans le film sous forme d'un rébus linguistique, il est nécessaire d'analyser la scène entre Thomas et ses deux actrices, Sarah et Béatrice, dans son appartement

, Sarah lui demande : « Est-ce que c'est un jeu ou c'est la vie ? » Il dit : « C'est beaucoup de choses », après il commence à joindre leurs mains et faire d'autres mouvements en improvisant. Finalement, il place sa tête entre les deux mains des actrices et réponde : « Entre les deux. » Cela pourrait être de même la réponse à la question sur le film rivettien : Est-ce qu'il est la vie ou un jeu ? Rivette joue avec son spectateur en lui intriguant tout le temps, il aime choquer le public, créer des situations qui brisent les normes d'une manière audacieuse. Il n'a pas peur de mélanger des différents genres filmiques : documentaire dans les scènes de répétitions théâtraux, film d'horreur vers la fin du film avec des visages des acteurs terrifiés, fantastique même là où il introduit des éléments surréels dans les scènes tout à fait ordinaux. Comme une illustration pour le genre fantastique, après il répète la même chose mais à l'envers. Pendant ce jeu corporel

, Épisode 6. La séparation de Colin et Pauline La même scène

C. , Après ce geste, Colin ne peut pas franchir cette frontière, il essaie de suivre Pauline, mais c'est comme s'il butait contre une vitrine ou un mur invisible. Il est remarquable que les deux personnages présentent un reflet chacun de l'autre. La position de leurs mains est identique comme s'il s

C. Hausse-sa-main-droite, Pauline hausse sa main gauche. Cette image nous fait penser encore une fois au sujet carrollien d

L. Giotto and . Résurrection, Noli me tangere) Pauline crie : « Laissez-moi ! » à Colin

, Marie Madeleine : « Il faut que je m'en aille. Ne me retenez pas

, En même temps il existe une référence à la vie académique : les examens d'admission comme un rite d'initiation. Dans la scène du dialogue avec Warok autour des questions dialectiques, évoque cette question. Elle dit qu'elle aimerait bien faire partie d'une organisation : -Il fallait qu'on m'introduise parce que ça ne passe pas comme ça? il fait une carte de visite? -Vous pensez qu, À la fin de son discours, l'ethnologue ajoute qu'il voudrait en plus faire une étude des rites d'initiation en France en commençant par la Sorbonne

, Ils ne prennent pas n'importe qui

, À cet égard, la mention à la Sorbonne par l'ethnologue dans ce contexte semble logique

, Nous pouvons supposer qu'elle n'est pas entrée dans une université, peut-être a-t-elle échoué à l'examen d'entrée, Cela pourrait aussi indiquer la position transitionnelle de Frédérique (et de Colin aussi)

F. De-toute, dans une autre discussion, cette fois avec le joueur d'échecs, elle avoue qu'elle n'est pas lycéenne

, Cette position « entre les deux » marque très bien l'esprit du film entier qui à son tour est une réflexion sur une période de transition dans l'histoire française, une rémission après un grand bouleversement. Ainsi, Frédérique et Colin, les deux enfants, représentent toute une société française de ce temps

, Les nombreuses sociétés secrètes, elles aussi, se nourrissaient des espoirs gratuits, des signes illusoires de l'existence des fantômes sacrés, comme ceux de Pierre et d'Igor dans le film ; elles sont tellement figées que le moindre mouvement

F. Dosi, T. Balzaciennes-dans-le-cinéma-de, and J. Rivette, Comme le décrit Matthieu Orléan dans son article à propos du film rivettien : « dans l'ivresse qu'accompagne l'atteinte de nouveaux états, encore plus marginaux, on frise plus d'une fois la folie. La schizophrénie de la mise en scène devient alors celle des personnages, LettMotif, p.113, 2013.

, « celle d'une époque où règne l'association, fondée sur l'exigence primordiale de la liberté et du secret (créer en secret, créer pour soi et pour quelques autres, hors de grands circuits de consommation et de distribution, parce qu'on a envie de faire un film, un été). 119 » Le film était conçu pour quelques élus, il n'est pas destiné au grand public pour plusieurs raisons. La première, c'est l'absence de visibilité puisque jusqu'à récemment

, Frédérique lui dit qu'elle n'a jamais vu sa maison avant ce jour-là, même si elle habite dans le quartier et se promène souvent dans son jardin. Le joueur d'échecs lui posait une question amusante et innocente à première vue : «Quand je ne suis pas là, on ne voit pas la maison ? » Cependant, c'est la question clé de l'oeuvre rivettienne en général, Le thème de non-visibilité était de même évoqué dans Out 1. Dans la scène avec le joueur d'échecs

J. Céline, Out 1 représente en soi une incarnation de cette pensée de Rivette autour de l'absence/présence de l'image qui a des rapports avec l'histoire du cinéma. Le film, dans les salles de cinéma, vient de l'obscurité et disparaît dans l'obscurité, les spectateurs ne peuvent pas le toucher comme dans le cas de la peinture, sculpture ou de la photographie

. Ainsi, Le film, comme produit artistique, est toujours out, absent de notre vue, il n'est qu'un fantôme qui se présente dans les conditions mystérieuses de l'obscurité des salles de cinéma où un groupe de gens se rassemblent pour assister à cette séance de magie. Ils sont réunis par une idée commune : l'amour pour le septième art. Dans son travail sur la présence de l'oeuvre balzacienne dans Out 1, Francesca Dosi qualifie le film de Jacques Rivette comme une créature 'imposante' qui exige des spectateurs à la fois en effort et un abandon. Car la difficulté d vision, Ne me touchez pas, peut être lié à ce manque des rapports tactiles avec l'oeuvre filmique

M. Orléan,

S. Baecque, E. Bouquet, and . Burdeau, Petite bibliothèque des Cahiers du cinéma, p.258, 1998.

. Idem,

, ] il faut un effort physique auquel s'ajoute un effort de concentration dans le déchiffrement, alors que toute attente explicative et rationnelle est destinée à être frustrée, p.120

, Out 1 est un film-expérience qu'il faut subir, il n'offre pas un divertissement à son spectateur. Pour obtenir une satisfaction, il faut d'abord s'investir. Comme chaque grande figure

, L'art contemporain se dirige vers l'émancipation du spectateur, son intervention dans la

, Rivette organise la première projection du film, mais il ne l'organise pas à Paris, comme il était l'habitude, mais au Havre. Ce geste était destiné pour inciter le milieu du cinéma à quitter la capitale, pour se libérer des contraints et pour se consacrer, 1971.

. Dans, Stéphane Tchalgadjieff atteste d'avoir senti la valeur expérimentale du film : On avait le sentiment d'être réellement en-dehors, de se démarquer, de ne pas faire partie de quelque chose, d'être à part. Le film lui-même, et la manière dont Rivette l'a fait, sont à part. Out est un film secret, intouchable, lived up to its legend, p.121

, Out 1 se distingue définitivement dans le paysage cinématographique de son temps, même d'aujourd'hui. Il est absolument impossible de le comparer avec l'oeuvre de quelqu'autre cinéaste, la seule comparaison peut être faite avec son double, la version courte

, Il est le seul de son espèce, 1, comme l'indique son titre. Son originalité réside dans la façon dont le metteur en scène exprime l'atmosphère de son temps ; l'esprit capté est transmis par le langage ce qui avait contribué au développement des moyens de l'expression du cinéma et enrichi l'oeuvre elle-même de significations et formes nouvelles

F. Dosi, T. Balzaciennes-dans-le-cinéma-de, and J. Rivette, LettMotif, p.73, 2013.

S. Tchalgadjieff, . En-dehors-»-in-frappat, J. Hélène, and . Rivette, Cahiers du cinéma, p.148, 2001.

, Nous avons prouvé qui le choix des pièces antiques précises était dicté par la volonté consciente du metteur en scène, qu'il était essentiel pour dévoiler les idées du film : la réflexion sur l'antiquité et la modernité, sur le vrai et le faux, sur la politique et les mouvements sociaux

, La présence des scènes avec les répétitions était, de même, nécessaire pour l'introduction , alors avec la vérité

, Rivette avait l'intention d'inciter ses acteurs à être eux-mêmes devant la caméra, à être nus, comme l'avait exprimé Bulle Ogier, dans une interview

, La question du langage corporel est directement liée à la pratique de l'improvisation

, presque entièrement improvisé par les acteurs qui ont censé n'avoir aucun scénario pendant le tournage, juste une trame approximative à partir de laquelle ils devaient improviser et construire la narration du film. Dans le cadre de notre recherche, nous avons montré que nous pouvons parler plutôt de l'improvisation guidée

, Même si les acteurs ne savaient pas beaucoup de la conception rivettienne, ils étaient quand même dirigés par la présence discrète du metteur en scène. Nous avons expliqué que rien ne se passait par hasard, dans le film. Tous les événements étaient prévus et programmés par Rivette

, Ainsi, Out 1 peut être pensé comme une étude sur les origines des complots, des révolutions, comme une réflexion sur l'état après des bouleversements, sur la nature humaine, en général. En plus, nous avons essayé d'analyser les conséquences de l'absence de la communication entre les hommes, l'impossibilité de communiquer ces pensées aux autres, et l'absence de la volonté de le faire, Il faut préciser que toutes les démarches dans Out 1 visaient à poser des questions linguistiques et par les réponses à aboutir aux enjeux généraux : faire penser aux mécanismes qui déclenchent les bouleversements différents dans la société

, Rien de semblable aux mots, signes abstraits et conventionnels, qui s'organisent suivant des règles stables

, de la réussite unique et sans retour : une phrase se récrit à Il nous semble que cette pensée reflète très bien les démarches de Rivette dans Out 1 et la signification qu'il accorde au langage dans son oeuvre. Les mots sont pour les outils, mais aussi des personnages à part

, Le langage reste pour Rivette toujours une source d'inspiration infinie

, L'expression naturelle qui, dans un langage artificiel et de la convention, est de se plier aux conventions et aux artifices, exige, dans ce langage sans loi, toujours improvisé, créé, toujours aventureuse tentative, une continuelle improvisation , une création perpétuelle, p.125

, Nous ésperons avoir explicité dans le cadre de notre mémoire l'attitude exceptionnelle, jamais vue au sein d'autres oeuvres filmiques, de Jacques Rivette au langage dans le sens le plus large qui est présent dans son film hors normes, Out 1 : Noli me tangere. Le langage y joue le rôle directeur

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