. Dans-le-premier-volet-de-votre-performance, comment est-elle génerée ? Pour la première partie de la performance, c'est sur une autre recherche que j'avais travaillé, celui de la métaphore, soit comment le discours scientifique peut s'appliquer à une chorégraphie. On a essayé de répondre à la question «comment une personne qui n'a aucune approche de la danse peut se mettre dans un protocole de danseur?» grâce à la musique, à la narration et aux instructions. Quand tu regardes la performance, c'est une chorégraphie qui se crée devant toi. Comment créer une oeuvre dansée où celui qui regardait devient producteur de sens ? Tu crois à un apprentissage alternatif de la danse ? Un autre que le traditionnel prof-groupe d'élèves danseurs ? Bien sur, je viens de la street culture ; moi la danse je l'ai apprise dans la rue, au Trocadéro, à la Défense. Et puis y'a eue la loi de Sarkozy, il a interdit les regroupements de plus de 25 personnes sur la voie publique, ça a changé l'approche de la danse, on voit une fresque d'algorithme se créer derrirèe vous pendant que vous dansez

, //on discute un peu politique, social, street-culture d'apprentissage de la danse

, Et un apprentissage de la danse par le biais des technologies numériques ?

, Je travaille avec un chercher qui s'appelle Xavier Bossari qui a crée une application qui s'appelle «l'Application à danser» repris par les centres de danse. L'idée c'est de créer une chorégraphie avec des personnes qui n'ont jamais fait de danse en utilisant l

, Elle pose aussi la question de quelle danse on veut voir, la danse est codifiée et sociale; peut être il pourrait y avoir une danse qui n'est pas dans ces codes là

. Oui, apprendre du hip-hop à quelqu'un qui n'en a jamais fait, ça me paraît compliqué, pareil pour la danse classique

. Pour, On peut avoir le corps qu'on veut, l'attitude qu'on veut, c'est pas ça la danse. C'est une expression intérieure

. Qu, est ce qui t'es venu en premier ? la danse ? la musique ?

, Mon père est ingénieur, donc j'ai toujours eu des outils technologiques qui m'ont permis de faire mes premières expériences de création musicale, sans pour autant me dire que j'allais en faire mon métier. J'ai commencé à danser à 16 ans, et c'est là que la musique m

J. , ou nous faire danser au Palais Brongnart pour le festival Ina Sound. Tu as une grande liberté de création autour du corps et de la musique

E. Oui, . Tout, and . Lié, Quand je fais la musique je le fais avec une approche de danseur. Ce qui m'intéresse c'est de voir les gens en mouvement, et de voir quel type de sons interragit avec quel type d'émotion

, Ce qui l'intéresse c'est le mouvement danser c'est seulement humain le mouvement il est global, ceux qui ne comprennent pas ce genre de création

, Est ce qu'il t'arrives d'être refusé par certains lieux ?

. Pas, ça ne m'a plus intéressé au bout d'un moment j'avais l'impression d'être face à une société qui ne marche pas : un chorégraphe, ses danseurs. J'ai rencontré des danseurs qui acceptaient de livrer leurs corps à un quelqu'un (le chorégraphe) toute leur vie

. Déconstruire-Ça and . Qu, Tu sais, c'est étonnant, longtemps on a voulu danser comme des machines. Quand tu vois les premiers poppers, ils imitaient les robots. On arrivera peut-être à un moment de singularité où l'homme sera mixé à la machine

, Mon travail permet d'ammener la danse dans des territoires où à priori il ne peut pas s'exprimer

, Dans ma performance pour l'Ina Sound j'ai pu réaliser un rêve de gosse. Créer du mouvement, dans un esprit tribal, organique tout en utilisant les machines, qui visuellement ont une poésie. Je montre volontairement les machines et la projection de mon écran

, Je viens du mouvement Fluxus, et m'inspire des premières oeuvres artistiques qui utilisaient les écrans, les postes de télévisions et l'esthétique qui s'en suit

, Faire de la musique en codant, et faire de la musique avec un instrument c'est deux états du corps différents, et deux endroits du cerveaux différents qui sont stimulés

, Si tu regardes mes vidéos sur YouTube, il y en a une où je met des vidéos trackers sur des insectes et avec une captation de mouvement qui génère des algorithmes, je crée de la musique

. Qu, est ce que tu penses de la place qu'a aujourd'hui la recherche en nouvelles technologies en lien au spectacle dansé ?

, grandes compagnies utiliser les nouvelles technologies parce que les subventions poussent à créer des oeuvres numériques et souvent, la technologie est plaquée sur le corps du danseur, je pense au spectacle, et j'insiste sur le mot spectacle, PIXEL d'Adrien Mondot et Clair B sur une chorégraphie d'Elie Sherkaoui, où ici le danseur est seulement victime de la technologie

, Si on rentre dans l'idée où les technologies doivent être mises en valeur en mettant le danseur en péril, où il devient juste opérateur et lui-même machine, dans ce cas on se trompe. Même politiquement ça suivrait l'idée que la machine va nous dépasser

, Alors je dis pas que c'est évident, plus j'avance plus j'essaye de trouver des technologies qui me permettent de continuer à danser et beaucoup de technologies ne sont pas aptes à ça, parce que pas crées par des danseurs ou des gens qui ont cette sensibilité là

, Pour mieux comprendre ces nouvelles relations, il faut aller voir les rebelles, Roland Petit m'a beaucoup inspiré, j'ai eu la chance de travailler avec lui. C'était très positif

, Je crois qu'on va vivre une crise économique et sociale et qu'on va devoir s'inspirer des personnes qui sont «dans la merde

M. Antunez, Les écrans sur la scène: tentations et résistances de la scène face aux images: études et témoignages. Théâtre XXe siècle. Lausanne: Age d'homme, 1998.

A. Badiou, Petit manuel d'inesthétique. L' ordre philosophique, Éd. du Seuil, 2011.

J. Beauquel and . Danser, , 2018.

J. Beauquel and . Roger, , 2010.

. Bernard-michel, De la création chorégraphique, 2001.

S. Bernas, Le corps sensible: colloque, L'Harmattan, 2013.

R. Boisseau, G. , C. Et, P. , and L. , Danse et art contemporain. Paris : Nouvelles éditions Scala, 2011.

F. Bousteau and F. Edf, La belle vie numérique! 30 artistes de Rembrandt à Xavier Veilhan, Beaux arts éditions, 2017.

S. Buettner, Gallimard, 2016.

A. Degaine, Histoire du théâtre dessinée: de la préhistoire a nos jours, tous les temps et tous les pays, 1992.

R. Diodato, Esthetique du virtuel, Librairie Philosophique J, 2011.

S. Dixon, Digital performance: a history of new media in theater, dance, performance art, and installation, 2007.

P. Huyghe,

D. Ihde, Bodies in Technology, Nachdr. Electronic Mediations, vol.5, 2010.

L. Moholy-nagy and . Peinture, photographie, film et autres récits sur la photograhie. Paris : Gallimard, 2006.

. Picon-vallin, A. Béatrice, and M. Teresa, La scène et les images, CNRS éditions, Arts du spectacle. Les voies de la création théâtrale, 2001.

C. Roux, Danse(s) performative(s): enjeux et développements dans le champ chorégraphique français, 1993-2003. Le corps en question, 2007.

C. Rosiny, « La narration du mouvement en vidéodanse. Modes narratifs d'une forme artistique intermédiatique, Littérature, La littérature et la danse. N°112, Persee, 1998.

. Valery-paul and . Eupalinos, , 2008.

. Walter-benjamin, Montreuil : Éditions théâtrales, L'oeuvre d'art à l'ère de reproductibilité 2017

, ARTICLES SCIENTIFIQUES : danse et nouvelles technologies, philosophie

A. Menicacci, « (Nouvelles) espèces d'espaces » in Revue Quand à la danse, Images en manoeuvres, Éditions/Le mas de la danse, vol.3, pp.28-32, 2006.

L. Robert, , 2009.

L. Petit-robert-dictionnaire-de-la-langue-française, , 2003.

, CNRTL, Centre national de ressources textuelles et lexicales Disponible sur

, URL : conférences, colloques, rencontre, expositions, entretiens

E. Entretien, A. Quinz, A. Menicacci, and . Davidson, Les nouvelles technologies changent-elles la danse ? », Maison Populaire, 2003.

, Rencontre Ateliers numériques en scène, Comment intégrer des dispositifs numériques et interactifs dans la création scénique? IETM, Amesterdam, 2016.

E. Danser-brut-au and L. Villeneuve-d,

. N+n and . Ca, Disponible sur : www.nncorsino.com PALINDROME CA