, L'image de gauche les Keane en contrechamp l'image de droite un plan rapproché du juge illustrant l'énumération des règles avant le joute des deux parties
, Un plan moyen Walter à gauche et Margaret à droite s'affronte pour prouver leur droit d'auteur
, Les deux artistes mènent la bataille : l'une à gauche peint un « big eyes » et l'autre à droite cherche sa muse et son inspiration
, Avec très souvent, une tache d'encre. Il dessine comme il respire. Prenezlui son crayon et il devient fou. » 87 Tim Burton communique par ses dessins, de même pour Margaret avec ses peintures. En outre, il se confie au spectateur à travers les histoires, qu'il raconte. Il occupe le rôle de conteur d'histoires, lui donnant autorité sur la narration. Il arrange, modifie, approfondit et éclipse les faits à sa guise. Il manie l'art de la distance respectable entre la réalité des faits et la fiction au service des péripéties. La distance d'avec la réalité de la vie du héros est mise au service de son propos et est sa marge de liberté. Dans les biopics d'Ed Wood ou de Margaret Keane l'interprétation des faits racontés par Tim Burton est rendue vraisemblable par la restitution de l'état d'esprit du personnage, de la nature des faits ou de l'histoire. Cet état d'esprit dépend de la perception de Tim Burton et de la retranscription, qu'il en fait. Ainsi ce cinéaste suscite des points de vue, Le cinéaste crée en permanence des univers fantastiques et donne naissance à une réalité fictionnelle. Il se raconte à lui-même des histoires souvent à l'aide de griffonnages de croquis avant de les transformer en récits filmiques
, Mais également la figure du conteur d'histoires l'engage dans une réflexion sur les fondements de son métier et sur son activité favorite : raconter des histoires. Tim Burton se confie à Ian Nathan dans le livre Tim Burton : Itinéraire d'un enfant particulier
un tueur en cavale venait de piquer une malencontreuse tête dans la piscine remplie d'acide et de chlore, non loin de là, vol.89 ,
, De même, Tim Burton embarque son spectateur dans des univers extraordinaires, sombres, énigmatiques et loufoques. Le cinéaste immerge le spectateur et luimême dans son subconscient et ses rêves cauchemardesques
, dans son premier film, s'interroge sur le pouvoir créatif d'un individu et son impact face à la société. Ce questionnement le poursuit pendant des années, mais en 1994, la rencontre d'un autre cinéaste Ed Wood lui offre une approche différente. Tim Burton réalise un film sur un cinéaste méconnu des spectateurs et tombé dans l'oubli pour l'industrie du cinéma
, Ed Wood devient une source d'inspiration pour Burton, qui doute et cède à la pression du monde extérieur. Ce film propose au cinéaste de méditer sur son rôle de réalisateur et de croire en ses films. Le film Ed Wood dresse un portrait miroir de Tim Burton dans la folie et la fougue créatrice
, , 2009.
est que son rapport au cinéma n'a absolument rien de blasé, de fatigué ou d'ennuyé. Chacune de ses nouvelles tirades dégage autant d'enthousiasme que la première. » 90 Le film Ed Wood influence une mise au point de Tim Burton sur ses propres rapports au cinéma et à la création ,
, Ce questionnement refait surface en 2014 avec Big Eyes, qui pousse Tim Burton à évoquer les difficultés qu'un artiste peut rencontrer. Le personnage de Margaret Keane doit faire face à la légitimation de son art et d'elle-même. Vingt ans plus tard, Tim Burton ouvre son questionnement sur les artistes et ne se limite plus aux narrateurs d'histoires orales ou filmiques
Elle impose donc une réflexion sur l'auteur et le regard du spectateur. L'artiste rappelle à Burton l'importance de l'implication du spectateur dans l'oeuvre et la communication entre les deux, mais également le rôle de la société pour la diffusion et la réception de l'oeuvre créée par l'artiste. L'oeuvre existe indépendamment du créateur, elle perdure à travers les yeux du spectateur à condition qu'elle soit toujours reconnue et montrée. Le personnage de Margaret invite donc Tim Burton à penser à la diffusion à long terme de ses films. Le cinéaste peut concevoir sa filmographie comme un empilement des différentes facettes de sa personnalité ponctuées par les différents moments de sa vie, héroïne du film Big Eyes, positionne Tim Burton face un combat perpétuel contre les jugements, les critiques et les non-créateurs ,
Agnès Varda réalise un documentaire Varda par Agnès en 2019 où elle raconte sa vie, ses souvenirs, son chemin de cinéaste et d'artiste. Cependant, c'est la femme Agnès qui conte l'histoire de la cinéaste Varda. Elle est le sujet du film, apparaît à l'image et fait la voix off. Elle est omniprésente et effectue « une auto-rétrospective » de sa vie, comme l'explique Claire Micallef. Elle se livre à une introspection et la partage avec le spectateur : dans une revue spécialisée en cinéma, La septième obsession Pédro Almodovar, article Agnès, dernier p'tit tour et puis s'en va(rda) n°22 Mai-Juin 2019, Claire Micallef écrit : « Cette auto-rétrospective, aussi composite, alerte et facétieuse que celle qui était à l'origine, montre bien l'unité d'une oeuvre où cinéma, photo et art contemporain communiquent inlassablement, se contaminent, s'interprètent. Mais aussi que le fait de filmer les autres amène inéluctablement à se filmer soi, Ils l'invitent à partager avec le spectateur plus ou moins subtilement son évolution et ses changements. Tim Burton grandit et mûrit sous les yeux des spectateurs, p.91 ,
, L'auto-représentation d'un cinéaste dans ses oeuvres est souvent pratiquée : Jacques Tati est l'un des réalisateurs emblématiques, qui se filme lui-même dans son cinéma. Cependant, il interprète un rôle mais ne s'expose pas devant la caméra en tant que réalisateur
, Dans son livre L'autoportrait en cinéma, chapitre l'autoreprésentation, écrit en 2008, édition PUR Presse universitaire de Rennes, Marie-Françoise Grange explique l'auto-représentation au cinéma qui, selon elle, n'est pas nécessairement dans une démarche de construction d'un autoportrait : « En effet, une autoreprésentation peut ne pas avoir, au cinéma, un but autoportraitique. Je citerai pour mémoire les apparitions d'Hitchcock à l'intérieur de chacun de ses films. La présence du réalisateur n'a jamais eu la prétention de faire un autoportrait. » 92 Tim Burton réalise un effet autoportrait, puisqu'il n'élabore pas son portrait dans un seul film, mais le parsème dans plusieurs. Le spectateur peut se demander quel aspect de sa personnalité et quelle opinion sur la société n'at-il pas encore dévoilé et traité. L'autoportrait caché peut engendrer un questionnement sur le caractère réaliste de celui-ci face à un autoportrait assumé et clairement défini
, La septième obsession Pédro Almodovar, article Agnès, dernier p'tit tour et puis s'en va(rda) écrit par Claire Micallef n°22 Mai-Juin, pp.51-52, 2019.
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