, Ils sont comme des signaux codés plantés au bord du chemin de l'homme pour le prévenir des catastrophes, et qui clament : ''Danger ! Pas un pas de plus dans cette direction !'' Ces chefs-d'oeuvre se situent à la lisière de cataclysmes historiques possibles ou prévisibles

, On ne saurait par là oublier l'une des motivations qui amena Klimov à réaliser ce film, qui coïncide avec le contexte historique dans lequel le film a été produit, l'éminence d'une Troisième Guerre mondiale : « Nous avions le sentiment, la sensation physique que la Troisième Guerre mondiale allait éclater le lendemain même. La guerre froide en était arrivée au point où, le moindre écart et s'en était fait, la catastrophe universelle déferlait, » Aussi, p.89

, ou plutôt lui rappeler, ce à quoi l'humanité s'expose ? Quel gouffre l'attend ? En cela, la motivation de Klimov serait tout à fait comparable à celle d'Otto Dix, pour qui il fallait « transmettre les connaissances de l'horreur de la guerre et ainsi faire naître l'énergie pour s'y opposer » : « Je n'ai pas peint des scènes de guerre pour empêcher la guerre

. C'est, cette même énergie qui amena Klimov à réaliser ce film. Néanmoins, on ne saurait réduire une telle oeuvre à un spot publicitaire anti-guerre. Car le message, s'il ne peut être que vulgairement énoncé ainsi lorsque nous en témoignons par écrit, est, avant d'être appréhendé par la raison

. C'est-ce-qui-fait-la-différence-entre-ce-film, soit-disant, portent un message pacifiste, qui est explicitement apparent à travers l'oeuvre : autrement dit qui s'adresse à la raison du spectateur, qui peut-être tout à fait comprise par lui mais Ibid, pp.63-64

, Interview filmée d'Elem Klimov (20'), disponible sur les suppléments de l'édition DVD de 89 Requiem pour un massacre, Potemkine Films, 2007.

, nullement éprouvée ou perçue à travers des sensations, des sentiments, car la raison n'est pas doué d'affect

, De plus, la clarté d'un tel message ne peut être promulguée que par une conscience qui en a suffisamment éprouvé les effets, et qui sait de quoi ils répondent. Par rapport à ça, on ne saurait que rebondir sur l'expérience de son auteur même, c'est-à-dire de Klimov par rapport à la guerre ; comme la clarté d'esprit des dessins et peintures d'Otto Dix qu'il réalisa suite à son expérience en tant que soldat de la Première Guerre mondiale

, Car si la création de tells oeuvres répondent d'ambitions morales que l'on pourrait élever à une échelle humanitaire, elles sont avant tout l'expression de la sensibilité de leurs auteurs ; ceci étant le propre de l'art et c'est ce qui le différencie d'une campagne publicitaire froidement menée sur le sujet

C. , expression toute personnelle de leurs auteurs qui sensibilisent ici, c'est cette sincérité qu'ils entretiennent avec ce qu'ils représentent qu'ils tirent au plus profond d'eux-même. C'est pourquoi, ces oeuvres sont pour eux un exutoire, un moyen de se libérer du démon qui les habite depuis qu'ils ont été confrontés à de tels évènements, d'exorciser leurs propres souffrances morales

, il répondit : « Je voulais me débarrasser de tout ça ! » De la même façon, la volonté de Klimov de témoigner de tout cela fut animée par cette même nécessité, celle nécessité d'inscrire à même la pellicule les démons qui hantaient son esprit

, Si on devait se cantonner à la définition de Samuel Fuller qui disait qu' « un bon film de guerre doit être pacifiste, mais ne doit pas le montrer, p.90

, Mais heureusement, il est bien plus qu'un film pacifiste. Nous nous somme efforcés tout au long de cette réflexion de nous distancier le plus possible d'une approche de genre, serait sans aucun doute le plus grand film de guerre jamais réalisé

. «-l', image filmique authentique se construit sur la destruction du genre, sur la lutte contre le genre. Et l'idéal que l'artiste s'efforce ici d'exprimer ne peut à l'évidence être confirmé aux paramètres d'un genre, p.91

C. Pourquoi, il nous fallait dès notre première partie nous arrêter un instant sur cette approche de genre, pour rapidement s'en délester et la dépasser. C'est ce qui nous a conduits à considérer ce film comme une oeuvre profondément russe, en l'inscrivant dans une vague (aux côtés d'oeuvres d'autres cinéastes, dont celui qui a Norbert Multeau, « Quand la guerre est un spectacle, Hervé Coutau-Bégarie et 90

, Le cinéma et la guerre, p.148, 2006.

A. Tarkovski, Le temps scellé, p.180, 2014.

, expérience véridique de l'entreprise, cellelà même qui juxtapose le regard ahuri du jeune Flora à celui du cinéaste, ce regard qui libère à lui seul les démons de l'Histoire. Le mal, le film lui a donné une forme, lui a donné un visage, lui a donné un nom, et bien qu'il nous apparaisse sous les traits d'Hitler, c

. Car, importe quel visage, le mal restera le mal, cette entité abstraite sans forme, qui est peut-être moins une présence en soi qu'une idée déposée dans l'esprit de l'homme

, Klimov n'a jamais eu la force de refaire un autre film. Pourtant, il tenait quelques projets qu'il avait pour ambition de faire aboutir, dont celui d'adapter Les démons de Dostoïevski. Il ne s'agira pas pour nous de spéculer sur les raisons qui ont amené Klimov à mettre un terme à sa carrière de cinéaste aussi rapidement

À. Néanmoins and . La-lueur-de-sa-dernière-oeuvre, nous sommes en droit d'interpréter cet arrêt brutal comme l'aboutissement de sa démarche artistique et personnelle, en cela qu'il y a mis dedans, dans ce dernier film, toute sa force morale et spirituelle, tout ce pour quoi une oeuvre d'art acquiert un sens véritable, celui qui apporte la foi aux hommes, cette même foi à laquelle faire référence Tarkovski dans ces quelques phrases : « Je suis pour un art qui apporte aux hommes l'espérance et la foi. Et plus le monde que décrit l'artiste paraît sans espoir, plus clairement doit-être encore ressenti l'idéal qu'il lui oppose. » Car à l'atrocité dont l'Homme est capable s'oppose le geste sublime de l'art, celui qui nous rappelle combien l'homme

. C'est, de ce geste dont est né Va et regarde, qui nous inspire l'assurance d'avoir rencontré l'une des oeuvres d'art les plus importantes et sublimes jamais réalisée

, Ales Adamovitch ? Avec : Alekseï Kravtchenko, Olga Mironova ? Photographie : Alexeï Rodionov ? Son : Victor Morse ? Montage : Valeria Belova ? Direction artistique : Victor Petrov ? Musique : Oleg Iantchenko ? Pays d'origine : URSS ? Format : Format: couleur -35 mm -stéréo -1,37 : 1 ? Distribution France : Potemkine ? Durée : 140 minutes ? Pays : URSS ? Date de sortie : juillet 1985 en URSS Histoire du cinéma soviétique : -MARTIN Marcel, ??? ? ??????, Idi i smotri (littéralement « Viens et vois ») ? Réalisation : Elem Klimov ? Scénario : Elem Klimov & Ales Adamovitch d'après l'oeuvre d, vol.223, pp.1955-1992, 1993.

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