La télévision au prisme du cinéma nord-américain : perspectives intermédiatiques
Résumé
Ce travail interroge les représentations cinématographiques de la télévision, de la simple apparition d’un écran dans un film aux intrigues entièrement consacrées à l’institution ou à l’industrie télévisuelles. Dans une perspective intermédiatique, et au prisme du cinéma nord-américain de la fin du XXème siècle, ce mémoire s’attarde sur les moyens, les manifestations et les motivations profondes d’une cinégénie de la télévision. En prenant pour objets d’étude les films Network (1976), Videodrome (1983) et The Truman Show (1998), notre problématique questionne une potentielle réflexivité du discours intermédiatique du cinéma, dans une perspective de réaffirmation et de relégitimation médiatico-artistique.
Dans une visée heuristique, notre approche s’organise autour de trois grands axes analytiques. En premier lieu, nous montrons qu’un contexte bien particulier, en l’occurrence les trente dernières années du XXe siècle et l’héritage du « Nouvel Hollywood » aux États-Unis, ont favorisé l’émergence d’un motif télévision au cinéma.
Dans le même mouvement, nous analysons les conditions diégétiques et extradiégétiques de cette cinégénie télévisuelle. Nous examinons ensuite la teneur du discours cinématographique à l’encontre de la télévision, qui s’avère particulièrement critique.
Enfin, nous interrogeons les raisons de ce propos essentiellement dépréciateur, en démontrant qu’il relève d’une stratégie employée de longue date par le média cinéma afin de (re)positionner son identité médiatico-artistique par rapport aux médias qui l’entourent.
Au-delà des bornes temporelles, géographiques et mêmes médiatiques qui la restreignent, notre démonstration entend mettre en perspective les phénomènes intermédiatiques, à travers un point de vue attentif à leurs conditions de succès et aux discours qu’ils engendrent.
Dans une visée heuristique, notre approche s’organise autour de trois grands axes analytiques. En premier lieu, nous montrons qu’un contexte bien particulier, en l’occurrence les trente dernières années du XXe siècle et l’héritage du « Nouvel Hollywood » aux États-Unis, ont favorisé l’émergence d’un motif télévision au cinéma.
Dans le même mouvement, nous analysons les conditions diégétiques et extradiégétiques de cette cinégénie télévisuelle. Nous examinons ensuite la teneur du discours cinématographique à l’encontre de la télévision, qui s’avère particulièrement critique.
Enfin, nous interrogeons les raisons de ce propos essentiellement dépréciateur, en démontrant qu’il relève d’une stratégie employée de longue date par le média cinéma afin de (re)positionner son identité médiatico-artistique par rapport aux médias qui l’entourent.
Au-delà des bornes temporelles, géographiques et mêmes médiatiques qui la restreignent, notre démonstration entend mettre en perspective les phénomènes intermédiatiques, à travers un point de vue attentif à leurs conditions de succès et aux discours qu’ils engendrent.
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