Ce mémoire parle du rapport entre le théâtre et le roman, et en particulier de son expression dans le mouvement panique, à partir de trois oeuvres de Fernando Arrabal : le roman La Vierge rouge et les pièces de théâtre The Red Madonna et Une Pucelle pour un gorille. La réflexion menée se base sur l'adaptation littéraire d'un fait divers, et s'interroge sur les causes et les conséquences produites par ces trois textes structurellement très différents (modes de narration, énonciation, etc.). Ce travail est également une réflexion sur les aspects du panique dans les différents genres et oeuvres, avec une attention particulière portée au phénomène de "confusion" (terme utilisé par Arrabal dans Le panique). Enfin, les limites floues entre les genres conduisent à considérer la question de la mise en scène, et de son impact sur la caractérisation du genre: ainsi, le théâtre serait surtout théâtre grâce aux moyens physiques mis en oeuvre. La problématique centrale est donc la suivante: Arrabal essaie de démolir les préjugés de ses auditeurs, et de leur permettre de découvrir de nouveaux axes de vision et de pensée. Comment le théâtre et le roman se construisent-ils autour de cette problématique ? Et surtout, comment chaque œuvre peut-elle amener un point de vue différent, à la fois sur l'histoire racontée, et sur notre monde ? En effet, Arrabal propose beaucoup d'images et de métaphores qui, tout en créant un espace fascinant et désordonné, lui permettent d'évoquer, de biais, le monde qui l'entoure, et principalement le rapport entre les marginaux -les "monstres"- et la classe dominante. Ainsi, sa vision est à la fois très sérieuse, dure et cynique, et à la fois négligée, burlesque et festive. Notre approche doit permettre de comprendre comment cette vision confuse est mise en jeu à travers les genres, et à travers leurs interférences.