"Ce que nous faisons lorsque nous dansons dans un théâtre, c'est unir le temps et l'espace entre le danseur et le spectateur. En ce sens c'est aussi une cérémonie". Avant le XXe siècle, notre monde occidental ne s'intéressait pas encore aux danses traditionnelles. Il a fallu attendre l'intérêt que leur portent des créateurs originaux venus de plusieurs horizons artistiques pour redécouvrir ces danses traditionnelles, en osant mélanger aux leurs ces nouveaux langages pourtant ancestraux. Cette intégration des danses populaires ou traditionnelles étrangères dans la danse contemporaine occidentale semble d'abord signifier un désir global de retour aux sources, comme une sorte de volonté de remémoration de ce qu'a pu être la danse d'antan, depuis son âge archaïque. La recherche sera axée sur trois artistes chorégraphiques qui, chacun à leur manière, incarnent cette "retrouvaille" avec les origines et qui refusent de se laisser enfermer dans ce paradoxe : Sidi Larbi Cherkaoui, Ushio Amagatsu et Pina Bausch. Dans leur langage chorégraphique respectif, ces trois artistes ont en commun le fait d'apporter un regard personnel sur le sacré. En se réappropriant certains thèmes récurrents dans les pratiques culturelles de certaines civilisations ancestrales, ils rendent hommage à des aspects un peu oubliés ou, tout au moins, négligés par nos sociétés contemporaines empreintes de pensée matérialiste. Ces trois exemples d'art chorégraphique tentent de rendre possible l'assimilation du sacré dans nos sociétés. Ils s'interrogent sur cette question et y répondent de manière pratiquement opposée au niveau esthétique. Cependant, le fond de leur propos puise à des sources communes et cela guidera la recherche. Dans une première partie intitulée "Dame nature", on analysera en quoi les trois chorégraphes s'inspirent différemment du monde naturel pour inscrire leur pièce dans un espace universel. Leurs perceptions de la scénographie, du corps, du groupe, de la musique et du mouvement diffèrent, mais se retrouvent toujours en lien grâce à leur source commune d'inspiration : la nature. Dans une seconde partie, intitulée 'La danse comme une "surréalité"', en référence à André Breton, on considèrera ces trois expressions artistiques chacune comme une volonté de dépassement de la nature et du réel pour s'inscrire dans un espace global et universel qui engendre une dimension "verticale". Les notions de ténèbres, de rituel et de mythe seront abordées en lien avec les quatre spectacles Sutra, Myth, Le Sacre du printemps et Hibiki.