À partir des années 1990, la notion de médiation culturelle a imprégné bon nombre de domaines appartenant à l'art et à la culture en général, dont le spectacle vivant. Plus effacée dans les théâtres que dans les musées, la médiation culturelle, qui vise à mettre en lien les œuvres et les publics, prend tout son sens grâce à ses actions. Par exemple, les ateliers de pratique artistique à destination du jeune public mis en place à La Rampe, scène conventionnée musiques et danse située dans la ville de Échirolles, sont encadrés par les médiateurs culturels et animés par les artistes. Ce travail de médiation est à l'origine d'un projet artistique qui a pour objectif d'aider les élèves à réfléchir sur un spectacle, c'est-à-dire les pousser à approfondir les émotions qu'ils ont ressenti en amont et en aval de la représentation dans le but d'arriver un soutenir un raisonnement logique et argumenté. Ce mémoire pose la question de savoir comment la médiation à La Rampe est organisée et quelles actions existent en ce lieu pour sensibiliser et accompagner le jeune public de la découverte d'un art vivant jusqu'à leur venue au spectacle. Nous tenterons également de constater les limites de la médiation tout en posant l'hypothèse que le public scolaire est peut-être le public idéal pour que la médiation puisse remplir pleinement sa fonction de "passeur d'art".