Dans un premier temps, j’évoquerai les impacts du capitalisme sur l’image et le peintre, en insistant sur l’aspect fragmenté de la société actuelle. Il s’agit de se concentrer sur l’état de la peinture après le Pop art, puis de développer les effets du capitalisme sur la population, dont ses artistes. Par la dématérialisation j’évoquerai cette constante recherche de transparence et d’invisibilité à travers les écrans. Je donnerai mon point de vue sur l’art digital et numérique, puis sur Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 de Lucy Lippard, maintenant que le monde tend à se virtualiser et que la population perd progressivement foi en l’art. Dans un second temps, j’aborderai le paradoxe de la peinture contemporaine: le fait qu’elle s’inspire parfois d’images médiatiques pour mieux s’en affranchir. Car en tant qu’enfants du capitalisme, plusieurs peintres et moi-même sommes de vrais boulimiques d’images. Nous verrons donc que les artistes se servent fréquemment de la perversion iconique ancrée dans la pensée collective pour tendre vers un rendu plus humain. J’expliquerai également l’engagement que représente l’acte de peindre en m’attardant sur les conséquences que cela peut engendrer. Pour finir, je développerai ce que je pense être une nouvelle ère de l’image: la conscientisation. Il est temps de réapprendre à visionner les images. De nombreux peintres le font déjà par le biais de la peinture. Nous verrons ainsi que la peinture est une activité très humaine et qu’elle pourrait éventuellement sauver la commémoration collective, en particulier à travers l’intermédialité qui fait sens aujourd’hui.