Représentations et résonances du mythe d'Électre et Oreste durant la saison théâtrale 2019
Résumé
This research intends to analyze three contemporary adaptations of the Oresteian tragedy by three different directors: Orestes in Mossul by Milo Rau, Electre/Oreste, as well as Age of Rage, by Ivo van Hove and Electre des bas-fonds by Simon Abkarian. The current study will analyze the link between contemporary stage directors and the antique material of the play. It will furthermore lend its attention to an analysis of the contemporary meaning given to the myth by those productions, insisting on the importance of political and anthropological elements, such as the questions of gender and political violence, which are prevalent in the plays. This analysis of the contemporary meaning of the Oresteia will be drawn both from the creation and the
reception of the plays by the contemporary theater audience.
Ce mémoire souhaite proposer une analyse comparée de trois mises en scène de la tragédie d’Oreste et Electre, proposées au cours de la saison théâtrale 2019 en France : Oreste à Mossoul de Milo Rau, Electre/Oreste de Ivo van Hove (et Age of Rage, qui reprend en 2021 la tragédie d’Oreste mais la replace dans le contexte plus large des Atrides), et Electre des bas-fonds de Simon Abkarian. Il s’agit d’étudier le rapport des trois metteurs en scène à la tragédie grecque en tant que texte original, mais également ce que ces trois mises en scène perçoivent de contemporain dans le texte antique, à travers une étude des enjeux politiques voire anthropologiques que l’on trouve dans les pièces (notamment la question du genre et de la violence politique). Ce sens contemporain sera analysé non seulement à travers le prisme de la création, mais également à travers celui de la réception par le public du théâtre contemporain.
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