Le portrait en médaillon dans la sculpture funéraire romaine du XVIIIe siècle - DUMAS - Dépôt Universitaire de Mémoires Après Soutenance Accéder directement au contenu
Mémoires Année : 2010

Le portrait en médaillon dans la sculpture funéraire romaine du XVIIIe siècle

Résumé

Le portrait en médaillon dans la sculpture funéraire à Rome au XVIIIe siècle est une forme ancrée dans une histoire, une société et une symbolique précises. Cette forme, venue de l'imago-clipeata antique due à l'engouement des découvertes archéologiques, se voit dotée d'une signification nouvelle. Elle implique désormais, selon le célèbre théoricien Rudolph Wittkower, une distanciation entre le défunt et son image en prenant la forme du portrait, image funéraire par excellence car ressemblante et à la fois sans vie. Mais elle indique aussi, selon le non moins célèbre Erwin Panofsky, une incarnation de l'âme et la présence de putti en révèle le transport au ciel. Cette forme, entourée de tout un vocabulaire funéraire caractérisant la fonction et les mérites du défunt mais aussi le concept de la Mort, se déploie sur des tombeaux dédiés à des personnes aux statuts sociaux différents. Prélats et grands aristocrates côtoient des hommes et des femmes issus de la petite noblesse mais également des artistes. Cependant, ils ne sont pas égaux dans leurs représentations et, la richesse, la grandeur et l'emplacement près du choeur, sont souvent réservés aux plus éminents d'entre eux. Enfin, on peut déceler différents styles d'exécution, en rapport avec l'époque de leur réalisation mais aussi leurs auteurs. Trois grands courants traversent ce siècle. On peut identifier un baroque finissant aux traits encore imprégné d'un faste rococo et souvent apprécié des artistes romains. Un baroque tempéré et élégant adopté par les artistes du Nord de l'Italie et quelques Français, dont le principal représentant est le florentin Filippo Della Valle. Et pour finir, un style plus froid et épuré, quasiment néo-classique, pratiqué surtout à la fin du siècle et affectionné par les artistes français. Toutes ces caractéristiques en font une image révélatrice de la culture romaine du XVIIIe siècle et de la place de cette ville sur la scène internationale : un nouveau grand foyer de création artistique.
Il ritratto in medaglione nella scultura funeraria a Roma al XVIII secolo è una forma ancorata in una storia, una società ed un simbolico precisi. Questa forma, venuta dall'imago-clipeata antica dovuto all'influenza delle scoperte archeologiche, si vede dotata di un significato nuovo. Implica oramai, secondo il celebre teorico Rudolph Wittkower, un distacco tra il defunto e la sua immagine prendendo la forma del ritratto, immagine funeraria per eccellenza perché somigliante ed al tempo stesso senza vita. Ma indica anche, secondo il non meno celebre Erwin Panofsky, un'incarnazione dell'anima e la presenza di putti ne rivela il trasporto al cielo. Questa forma, cinta di tutto un corredo che caratterizza la funzione ed i meriti del defunto ma anche il concetto della Morte, si sviluppa su dei sepolcri dedicati a persone di status sociali differenti. Prelati e grandi aristocratici al fianco di uomini e donne della piccola nobiltà, ma anche degli artisti. Tuttavia, non sono uguali nelle loro rappresentazioni e, la ricchezza, la grandezza e l'area vicino al coro sono riservati spesso ai più eminenti tra di loro. Si possono infine individuare differenti stili di esecuzione di queste sculture funerarie, in rapporto all'epoca della loro realizzazione ma anche ai loro autori. Tre grandi correnti attraversano questo secolo. Si può identificare un barocco finale a tratti ancora intriso di un fasto rococò e apprezzato spesso degli artisti romani. Un barocco temperato ed elegante adottato dagli artisti del nord dell'Italia, ed alcuni francesi, il cui principale rappresentante è il fiorentino Filippo Della Valle. E per finire, uno stile più freddo ed epurato, quasi neoclassico, praticato soprattutto alla fine del secolo ed affezionatissimo per gli artisti francesi. Tutte queste caratteristiche ne fanno un'immagine rivelatrice della cultura romana del XVIII secolo e del posto di questa città sulla scena internazionale: un nuovo grande focolare di creazione artistica.
Fichier principal
Vignette du fichier
Anais_Ciavaldini_-_Le_portrait_en_medaillon_1.pdf (890.97 Ko) Télécharger le fichier
Anais_Ciavaldini_-_Le_portrait_en_medaillon_2.pdf (1.11 Mo) Télécharger le fichier
Loading...

Dates et versions

dumas-00539053 , version 1 (11-03-2011)

Licence

Paternité - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification

Identifiants

  • HAL Id : dumas-00539053 , version 1

Citer

Anaïs Ciavaldini. Le portrait en médaillon dans la sculpture funéraire romaine du XVIIIe siècle. Art et histoire de l'art. 2010. ⟨dumas-00539053⟩
734 Consultations
2823 Téléchargements

Partager

Gmail Facebook X LinkedIn More