Il est dans l'air du temps de faire entrer les artistes contemporains dans les lieux de patrimoine, mais cela est-il toujours pertinent ? Quels sont les enjeux, à la fois pour les artistes et pour un musée comme le Louvre dans cette démarche ? L'objet de ce mémoire est de voir comment, à travers différentes formules proposées notamment par l'équipe de l'auditorium, le musée du Louvre tente de développer son image de "Maison des artistes vivants", dans un esprit de réflexion permanente sur le rôle du musée et la place de l'artiste dans la société. Pour analyser ces tentatives de décloisonnement et cette entreprise d'émulation intellectuelle, artistique et historique dans un lieu qui se veut central pour la création artistique du XXIe siècle, nous reviendrons d'abord sur les débuts du projet culturel du musée du Louvre à travers la programmation de son auditorium. Nous verrons ensuite que l'entrée du spectacle vivant et des œuvres contemporaines n'est pas chose évidente dans une administration aussi tentaculaire que celle du musée du Louvre. Enfin, nous étudierons le cas d'un événement majeur de la saison 2011-2012 de l'auditorium, le festival Classique en Images organisé par la programmation de musique filmée, consacrée cette année aux opéras contemporains. Cette série de cartes blanches est en effet un moyen d'illustrer le propos général du musée du Louvre quant à sa volonté de favoriser la diffusion des œuvres et de protéger les artistes de son temps.