Ce mémoire a pour but de retracer l'histoire et l'évolution du corps souffrant dans l'art. Ainsi, comment celui-ci -au commencement destiné à la représentation religieuse- s'est émancipé de l'iconographie du Christ pour arriver à la représentation du corps souffrant humain -et donc mortel. Nous nous interrogerons essentiellement au rapport -parfois ambigu- qu'entretiennent les artistes avec leur corps mais aussi leurs douleurs. Ou comment la souffrance peut engendrer une soif de création afin -dans un premier lieu- d'oublier la douleur du quotidien. Nous aborderons ainsi les artistes handicapés, mais également tous ces hommes et ces femmes qui ont créé alors qu'ils étaient entre la vie et la mort. D'un autre coté, il y a ces artistes, en parfaite santé, qui -dans les années 1960/1970- ont souhaité tester les limites de leur corps et voir jusqu'où celui-ci peut supporter la douleur. De cette façon, nous nous interrogerons sur la "puissance créatrice" de la douleur, et le lien étrange qui relie l'art et le corps.