La pratique du portrait photographique suppose et génère des tensions qui relient trois protagonistes : le photographiant, le photographié et le spectateur. Dans la création, ces derniers installent une situation d'échange et de projection de l'image de chacun dans un jeu de regards. Ce triangle relationnel semble tout de même basé sur un paradoxe pour le moins important : la capacité de chacun des éléments à pouvoir aussi bien conserver leur identité personnelle que de se laisser aller à une finalité identitaire collective. Le dispositif nommé "acte photographique", se nourrit de dynamiques complexes : chaque acteur doit à la fois s'imposer et se remettre en question, résister et se laisser aller dans le saisissement créateur. Dans le cas d'un portrait mis en scène ou non, l'image se fait lieu de médiation sociale, le point de convergence dans une structure relationnelle et sociale. De ces échanges naissent des tensions et des confrontations significatives, donnant à voir la représentation d'une surface, de quelque chose d'impénétrable : le corps apparaît comme une mise en scène scindée entre fiction et réalité. Pouvoir et savoir faire face à la représentation photographique d'un corps, c'est finalement se poser la question suivante : que perçoit véritablement le spectateur : l'image d'un corps représenté ou la représentation du "corps" de l'image ?