Dans les années 70, pour répondre à une demande de l'industrie de la télévision, est née la vidéo. Parallèlement, des chorégraphes influencés par la modernité et les changements de la société font surgir la danse contemporaine. Ce mémoire analyse justement cette relation entre les deux arts, leurs nuances et leurs collaborations. Nous avons exploré les différentes formes d'associations entre la vidéo et la danse. Trois principaux types sont mis en évidence : la vidéo comme instrument de travail ; la vidéo au cœur même de la danse, interactive ou seulement comme élément scénique et enfin la vidéodanse, une nouvelle forme d'art originaire de cette rencontre. À partir d'exemples de travaux de chorégraphes issus de différents continents, et principalement de ceux de Jean-Claude Gallotta, nous créons une trajectoire évolutive de cette relation. Comment la vidéo a-t-elle contribué au développement de la danse contemporaine ? Est-il possible que dans certains cas la vidéo prenne le pas sur la danse ? Quelles sont les technologies audiovisuelles utilisées sur scène ? La vidéodanse est-elle davantage de la danse ou de la vidéo ? Nous n'avons pas cherché à répondre catégoriquement à tous ces questionnements, mais plutôt à développer une analyse et une réflexion personnelle -basées sur des recherches filmographiques et bibliographiques- sur une liaison dont l'origine est mal connue, et l'avenir totalement ouvert.