Dans ce mémoire, il s'agit par le biais de l'étude du regard de comprendre de quelle façon Nancy Holt connecte le spectateur au paysage, pour mieux par la suite le renvoyer à lui-même. L'artiste ne se limite pas à montrer un simple paysage champêtre à travers ses sculptures, sa définition du Land Art est bien plus complexe et variée que cela. Ce qu'elle prend la peine de montrer est multiple : des éléments concrets comme la nature, le ciel, ou la ville ; des éléments plus abstraits comme des dates historiques et des dates liées au fonctionnement cyclique du cosmos ; et enfin des éléments totalement abstraits, comme l'infini visuel et temporel accompagnés de leurs limites. Tout ça par le biais d'appareils visuels dont la construction est issue d'un processus fastidieux et élaboré. Avec eux elle pointe des marqueurs particuliers du paysage, les extraie visuellement de leur environnement, et fixe toute l'attention du spectateur sur ces vues. De ce fait l'artiste met en place les composants d'un jeux de perception. Les sculptures sont conçues pour protéger le spectateur et son regard, elles sont faites pour lui et surtout par lui, que ce soit en rapport avec son corps (échelle) ou par sa participation visuelle et physique. En faisant l'expérience de ces œuvres fixées sur leur site par le paysage et les étoiles, le spectateur peut accéder jusqu'à la perception du cosmos. Mais les sculptures ne renvoient pas seulement à l'infiniment grand, elles reflètent aussi l'infiniment humain. Le miroir qu'elles tendent aux spectateurs, comme à l'artiste elle-même, fait ressortir aux yeux de chacun son paysage intérieur. Les tunnels des sculptures sont le lien entre le monde et le spectateur, ils placent ce dernier dans un flux continu qui mêle l'instant et la durée : ce sont les éléments circulaires qui replacent l'Homme dans la Nature.