En m’attardant sur ma pratique je vais donc tenter de démontrer comment un matériau peut donner du sens à une pratique sculpturale. Nous pourrons nous demander si parfois le matériau ne prédomine pas dans la lecture d’une oeuvre. Dans un premier temps je vais étayer ma recherche dans l’histoire de l’art, de références, de liens entre la statuaire traditionnelle, les miniatures, les sculptures à fonction religieuse dans différentes civilisations. J’expliquerai alors à quel point l’histoire personnelle d’un artiste peut influer sur son travail, et que cette histoire personnelle participe à une mythologie dès lors qu’elle est contée. Dans un deuxième temps, c’est justement le lien social et engagé qui sera mis en avant afin de mieux me positionner au sein des discours philosophiques sur l’art. Nous reviendrons sur des notions intrinsèques à ma pratique, faisant émerger alors l’importance de la matérialité d’une œuvre, pour conclure que chaque démarche a une définition de la matérialité qui lui est propre. C’est dans la relation du cerveau pensant à la roche, dans les liens qui unissent la théorie à la pratique ou dans la transmission d’une pensée, d’une personne à un matériau, qu’aboutit la matière pensante. La matière pensante est l’oeuvre elle-même. Nous nous demanderons dans la dernière partie, comment transmettre aux élèves cette expérience de la matérialité. Je montrerai ce que je retiens de ma pratique comme apprentissage pour l’enseignement au collège ou au lycée.