Notre perspective sera donc d'interroger les pratiques artistiques qui s'intéressent à la question de l'ordinaire et qui tentent d'en révéler les contours, à travers la confrontation entre la littérature et le cinéma, afin d'en dégager les spécificités de traitement. Agnès Varda sera un élément clef de notre étude, dans la mesure où son oeuvre, relativement conséquente, s'étend sur la période qui nous intéressera, des années 1960 aux années 2000, et est profondément riche de façons d'appréhender l'ordinaire. Si elle est incontestablement l'artiste qui a provoqué les interrogations que ce mémoire tente d'éclaircir et de mettre en forme, elle n'occupera toutefois dans ce travail qu'une place partielle. Nous avons choisi de ne pas nous focaliser sur un nombre trop restreint d'écrivains et de cinéastes, afin de pouvoir dégager des principes et tendances créatrices qui se recoupent entre elles, tout en prenant en compte les singularités de chaque démarche. Il s'agit en effet d'observer les dispositifs qu'Agnès Varda met place dans son cinéma, comme Georges Perec dans ses livres, en tant que préliminaires de l'esthétique contemporaine, à partir desquels nous devrons dégager les spécificités et les perturbations apportées à cet héritage des années 1960. Leur travail nous a permis d'interroger les principes esthétiques qui se trouvent au coeur de l'écriture de l'ordinaire, puisque leur démarche personnelle de captation du réel reflète en partie les stratégies linguistiques et stylistiques présentes chez les autres artistes du réel aujourd'hui (...)