« Comment est-il possible d’affirmer le caractère historique des œuvres et du genre tragiques tout en constatant leur permanence à travers les siècles, leur transhistoricité ? », questionne Jean-Pierre Vernant dans son article « Le sujet tragique : historicité et transhistoricité ». C’est en effet une question qui se pose à la lecture du théâtre d’Eschyle, qui semble si lointain par sa forme poétique, voire hiératique, et pourtant si proche de notre société par les enjeux de justice et de politique qu’il y expose et qui font étonnamment écho aux enjeux propre à l’histoire contemporaine. La saison 2019-2020 a permis de constater un regain d’intérêt pour cet auteur antique, donnant lieu à des mises en scène qui questionnent nécessairement la société dans laquelle elles sont représentées. On se souvient, bien sûr, de la polémique dite « du Blackface » née autour de la création des Suppliantes par Philippe Brunet en mai 2019, mais il faut aussi mentionner L’Orestie de Jean-Pierre Vincent au Festival d’Avignon, ou encore la reprise par Georges Lavaudant de son Orestie de 1999 pour Les Nuits de Fourvières, et enfin, celle sur laquelle je me concentre dans ce mémoire, l’Oreste à Mossoul de Milo Rau, créée notamment pour le Festival Sens Interdits. Comment se fait-il que tant de metteurs en scène s’intéressent à cette trilogie dans une même saison en France ? Qu’est ce que cela dit de la réception du théâtre d'Eschyle sur la scène contemporaine, par les artistes et leurs spectateurs ? Si le premier questionnement me semble difficile à satisfaire sans faire un peu de sociologie, le second peut obtenir un début de réponse dans ce mémoire. Ce mémoire s’intéresse donc à ce que révèle l’Oreste à Mossoul de Milo Rau de la réception de l’Orestie d’Eschyle sur la scène contemporaine française, voire européenne. Nous y étudions comment Milo Rau s’approprie le texte d’Eschyle comme matériau d’une performance plus vaste et comme support d'un message militant, témoin d’une volonté de moderniser le théâtre en l’ancrant dans des problématiques historiques réelles. Cela nous permet de questionner le rapport de Milo Rau à la tragédie grecque antique, afin de comprendre si ce genre théâtral est obsolète ou intemporel, ou s’il peut reconquérir une légitimité à être représenté, comme le suggère le regain d’intérêt pour la trilogie eschyléenne.